ओवरलैपिंग डायलॉग

कई वक्ता एक साथ — यह अराजकता जैसा लगता है, लेकिन यह बाँझ लगने वाले संवादों के खिलाफ सबसे सूक्ष्म हथियारों में से एक है। सेट पर, आप जल्दी से महसूस करते हैं: प्राकृतिक बातचीत क्रम में नहीं होती है, बल्कि ओवरलैप होती है। एक व्यक्ति बाधित करता है, दूसरा पहले वाक्य के टुकड़े का जवाब देता है, पुष्टिकरण और प्रतिक्रियाएं समानांतर चलती हैं। जो इसे अनदेखा करता है, वह ऐसा संवाद उत्पन्न करता है जो पढ़ा हुआ लगता है।

यह संपादन में व्यावहारिक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है। आपको प्रत्येक व्यक्ति के लिए कई ध्वनि पटरियों की आवश्यकता होती है — आदर्श रूप से सेट पर अलग-अलग माइक्रोफ़ोन। मिक्सर को प्रत्येक वक्ता को अलग करने में सक्षम होना चाहिए, अन्यथा आप बाद में फंस जाएंगे। संवाद संपादन (या ADR, यदि आप बाद में डबिंग कर रहे हैं) में, आप पटरियों को एक-दूसरे पर रखते हैं और नाटकीय प्राथमिकताओं के अनुसार वॉल्यूम संतुलन को समायोजित करते हैं: मुख्य आवाज़ कौन है, कौन पृष्ठभूमि में जाता है? एक जोर से, एक धीमा — इस तरह अव्यवस्था में स्पष्टता पैदा होती है। यह तभी काम करता है जब आपने फिल्मांकन के दौरान जानबूझकर ओवरलैप बनाए हों या कम से कम बाद के निर्माण के लिए सामग्री हो।

सामान्य गलती: अभिनेता बहुत साफ, बहुत अलग खेलते हैं — हर कोई दूसरे के खत्म होने का इंतजार करता है। इसके लिए निर्देशन की आवश्यकता होती है। आपको उन्हें बाधित करने, एक साथ बोलने, नीचे और ऊपर जाने की अनुमति देनी होगी (या यहां तक ​​कि आदेश देना होगा)। ओवरलैप के बिना एक पूर्वाभ्यास रेडियो प्ले रीडिंग सत्र से संवाद उत्पन्न करता है। ओवरलैप के साथ, दृश्य जीवंत, अपूर्ण, वास्तविक लगता है।

ध्वनि डिजाइन पक्ष: ओवरलैपिंग संवादों के लिए साफ कमरे की रिकॉर्डिंग और माइक्रोफ़ोन प्लेसमेंट की आवश्यकता होती है। यदि ध्वनि बहुत अधिक पार हो जाती है, तो सब कुछ धुंधला हो जाता है। इसीलिए ध्वनि और संपादन यहाँ बारीकी से काम करते हैं — संपादन में बाद में तय करने के बजाय, सेट पर पहले से योजना बनाएं कि कौन से ओवरलैप संभव हैं। चार या अधिक वक्ताओं वाले समूह दृश्यों के साथ, आपको प्राथमिकता देनी होगी: तीन एक साथ बोल सकते हैं, चौथा नीचे है। अन्यथा, दर्शक अपना रास्ता खो देगा।