नोड व्यू

आप अपने मॉनिटर के सामने बैठे हैं और एक लीनियर टाइमलाइन के बजाय, आपको बक्सों का एक नेटवर्क दिखाई देता है - यह नोड व्यू है। प्रत्येक बॉक्स एक ऑपरेशन करता है: एक ब्लर, एक कलर करेक्शन, एक मास्क। आप उन्हें तीरों से जोड़ते हैं, एक सर्किट डायग्राम की तरह अपना प्रोसेसिंग बनाते हैं। नुके और दा विंची फ्यूजन इसी सिद्धांत पर काम करते हैं। क्लासिक इफेक्ट प्लगइन्स के विपरीत, जो टाइमलाइन में एक के बाद एक चलते हैं, यहां आप प्रत्येक प्रक्रिया चरण को व्यक्तिगत रूप से देखते और नियंत्रित करते हैं - और इसे कभी भी टैप कर सकते हैं, बदल सकते हैं या फिर से बना सकते हैं।

व्यावहारिक लाभ पारदर्शिता और लचीलेपन में निहित है। आपको कभी यह अनुमान लगाने की ज़रूरत नहीं है कि आपका रंग धुंधलापन से पहले है या बाद में - आप इसे देखते हैं। यदि आपका कंपोज़िटर बाद में कहता है "शार्पनेस को हटाना है", तो आप एक छिपी हुई सेटिंग को एक दर्जन लेयर्स से हटाने के बजाय, नोड को हटा देते हैं। यह वास्तविक जीवन में घंटों बचाता है। साथ ही, आप ब्रांच स्ट्रक्चर बना सकते हैं: एक इनपुट विभाजित होता है, एक चेन हाइलाइट्स को संभालती है, दूसरी शैडो को, अंत में सब कुछ फिर से एक साथ प्रवाहित होता है। यह विशुद्ध रूप से लेयर स्ट्रक्चर के साथ एक दुःस्वप्न है।

शुरुआती लोगों को शुरुआत में यह सिस्टम भ्रमित करने वाला लगता है - "मेरी टाइमलाइन कहाँ है?" - लेकिन जैसे ही आप अधिक जटिल कंपोज़िशन (कई प्रभाव, कई स्रोत, फीडबैक) के साथ काम करते हैं, नोड व्यू अनिवार्य हो जाता है। आप अपने नेटवर्क को सहेज और रीसायकल भी कर सकते हैं - एक सिद्ध सुधार वर्कफ़्लो एक पुन: प्रयोज्य टेम्पलेट बन जाता है। फिल्म ए में विकसित रंग ग्राफिक्स को आप जल्दी से एक तैयार नोड स्टैक में पैक कर सकते हैं और इसे फिल्म बी में आयात कर सकते हैं।

एक महत्वपूर्ण बात: अधिकांश आधुनिक टूल हाइब्रिड इंटरफेस प्रदान करते हैं - आपके पास एक ही समय में आपकी टाइमलाइन और आपका नोड व्यू खुला होता है। यह दोनों दुनियाओं का सबसे अच्छा है। आप लीनियरली एडिट करते हैं, लेकिन आप संरचनात्मक रूप से अपने प्रभावों को परिभाषित करते हैं। जो लोग क्लासिक एडिटिंग सॉफ़्टवेयर से आते हैं, उन्हें समय लेना चाहिए: सीखने की प्रक्रिया वास्तविक है, लेकिन इसका लाभ महत्वपूर्ण है।