नेकरोरियलिज़्म

1960 के दशक के सोवियत फिल्म सिद्धांत ने समाजवादी यथार्थवाद के खिलाफ एक प्रति-आंदोलन को जन्म दिया - एक ऐसा दृष्टिकोण जिसने वास्तविकता को वैचारिक रूप से चिकना किए बिना दिखाया। आंद्रेई तारकोवस्की और आंद्रेई कोंचालोव्स्की जैसे निर्देशकों ने जीवन को उसकी पूरी, कभी-कभी असहज उपस्थिति में पकड़ने के लिए इस शैली का इस्तेमाल किया। विजय की कहानी के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसी सामग्री के रूप में जिसे गुजरते हुए देखा जाता है।

यह दृष्टिकोण शास्त्रीय यथार्थवाद से कैसे भिन्न है? ध्यान कथा की पारदर्शिता पर नहीं, बल्कि स्वयं समय की उपस्थिति पर है - लंबे शॉट्स पर, उन विवरणों पर जो टूटते हैं, खराब होते हैं, बदलते हैं। कैमरा एक दस्तावेज़ बन जाता है, जिसकी व्याख्या नहीं की जाती, बल्कि जिसे दर्ज किया जाता है। सेट पर इसका मतलब है: कोई रोमांटिक फिल्टर नहीं, प्रकाश व्यवस्था द्वारा कोई बनावट नहीं। एक पुरानी दीवार को उसी ध्यान से फिल्माया जाता है जैसे एक चेहरे को। स्थान एक चरित्र बन जाता है। तारकोवस्की की स्टॉकर या कोंचालोव्स्की के शुरुआती काम दिखाते हैं कि यह रवैया कैसे काम करता है - वास्तविकता को हल की जाने वाली समस्या के रूप में नहीं, बल्कि देखे जाने वाले घटना के रूप में देखा जाता है।

संपादन में इसका व्यावहारिक अर्थ है: धैर्य। लंबे टेक जो सांस लेने की अनुमति देते हैं। क्लासिक सोवियत स्कूल की असेंबली सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, नेक्रोरियलिज्म लयबद्ध कट से बचता है जो अर्थ का निर्माण करते हैं। इसके बजाय, वे शॉट को तब तक चलने देते हैं जब तक स्थिति की गहराई खुद को प्रकट न कर दे। यह पलायनवाद नहीं है - यह वर्तमान के प्रति एक मौलिक ध्यान है, जिसमें इसकी भेद्यता और क्षय भी शामिल है।

यह सिद्धांत राजनीतिक रूप से विघटनकारी था, बिना सीधे कहे। इसने वास्तविकता को प्रचार के लिए सामग्री के रूप में देखने से इनकार कर दिया। इसने इसे समाजवादी यथार्थवाद की हठधर्मिता के खिलाफ सबसे महत्वपूर्ण प्रति-आंदोलनों में से एक बना दिया - और इसने यूरोपीय लेखक फिल्म निर्माताओं की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया, जिन्होंने समझा कि प्रामाणिकता अवधि और मौन से उत्पन्न होती है, न कि असेंबली और संदेश से।