1940–50 की इतालवी चलचित्र शैली — असली स्थान, गैर-पेशेवर अभिनेता, कथानक से पहले अवलोकन। रोसेलिनी, डे सिका, विस्कोन्टी।
1945 के बाद, इतालवी फिल्म निर्माताओं ने कैमरा उठाया और बाहर निकल पड़े - स्टूडियो में नहीं, बल्कि रोम, नेपल्स, मिलान के खंडहरों में। यह कोई कलात्मक अवधारणा नहीं थी, बल्कि एक आवश्यकता थी: स्टूडियो नष्ट हो गए थे, बजट की कमी थी, बुनियादी ढांचा ध्वस्त हो गया था। इस कमी से एक क्रांतिकारी सौंदर्यशास्त्र का जन्म हुआ, जो क्लासिक कथा सिनेमा के विपरीत था। उन्होंने पड़ोस के वास्तविक लोगों के साथ शूटिंग की, संवादों को इम्प्रोवाइज किया, कैमरे को लंबे समय तक चलने दिया और निर्देशन के बजाय अवलोकन किया। यह नवयथार्थवाद था - एक घोषणापत्र के रूप में नहीं, बल्कि एक जीवित रहने की रणनीति के रूप में जो कला का रूप बन गई।
व्यवहार में इसका क्या मतलब है? रोसेलिनि ने रोमा सिट्टा अपर्टा के साथ या डी सिका ने लाद्री डि बिकिलेट्ती के साथ पटकथा के बोझ के बिना, बिना बड़े नामों के काम किया। विस्कॉन्टी ने वास्तविक मछुआरों के साथ ला टेरा ट्रेमा की शूटिंग की, जो अपनी बोलियों में बोलते थे - ध्वनि अक्सर इतनी कच्ची होती थी कि बाद में डबिंग करनी पड़ती थी। नवयथार्थवाद ने मनोवैज्ञानिक नाट्य रूपांतरण के बजाय स्थानिक प्रामाणिकता पर भरोसा किया। एक दृश्य तब तक चलता था जब तक वह समाप्त नहीं हो जाता। बच्चे खुद को खेलते थे, बूढ़े लोग अपना जीवन। कैमरा स्थिर रहता था या उसका अनुसरण करता था, लेकिन क्लासिक गति से संपादित नहीं होता था। प्राकृतिक प्रकाश में शूटिंग की जाती थी - खिड़कियां, स्ट्रीटलाइट, सुबह की धूप - और यह स्वीकार किया जाता था कि छवि दानेदार, कम कंट्रास्ट वाली दिखती थी। यह कमजोरी नहीं, बल्कि एक बयान था: सुंदरता अप्रासंगिक है, सत्य सौंदर्यपूर्ण है।
सेट पर इसका मतलब है: लंबे शॉट, प्रति दृश्य न्यूनतम कट, कोई संगीत हेरफेर नहीं। तनाव अवलोकन से उत्पन्न होता है, कट की लय से नहीं। कास्टिंग का मतलब था: असली सड़क के बगल में खड़े होने के लिए कौन सही दिखता है? वेशभूषा कपड़े थे, डिजाइन बयान नहीं। सेट शहर ही था - और यह सब कुछ बदल देता है। आप यह नियंत्रित नहीं कर सकते कि कौन सी कार गुजरती है, कौन सा शोर घुसता है। आप इसे स्वीकार करते हैं या इसके साथ काम करते हैं। प्रकाश व्यवस्था एक विलासिता है जिसे आप अक्सर वहन नहीं कर सकते। इसलिए प्राकृतिक प्रकाश शैली बन जाता है।
नवयथार्थवाद ने वृत्तचित्र फिल्म निर्माताओं की पीढ़ियों को प्रभावित किया है और हर आधुनिक निर्देशक को सिखाया है कि वास्तविक स्थानों और वास्तविक लोगों में नाट्य गुण होते हैं जिन्हें कोई पटकथा की कृत्रिमता नहीं बदल सकती। यह मर नहीं गया है - यह हर जगह पाया जाता है जहां फिल्म निर्माता यह तय करते हैं कि प्रामाणिकता निर्माण से अधिक मजबूत है। यह भोलापन नहीं है, यह शिल्प है।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Neorealismus"?