एक इतालवी फिल्म क्रांति (1945-1952), जो असली स्थानों, गैर-पेशेदार अभिनेताओं और वृत्तचित्र नान्दनिकता के साथ मजदूर वर्ग की प्रामाणिक कहानियां बताती थी।
इतालवी नवयथार्थवाद (1945-1952) एक सिनेमाई क्रांति थी जो द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद इटली में उभरी। युद्ध, कब्जे और फासीवाद से तबाह देश के रूप में, इटली को अपनी वर्तमान वास्तविकता को पकड़ने के लिए एक नई कलात्मक भाषा की आवश्यकता थी। नवयथार्थवाद ने फासीवादी सिनेमा की परंपराओं को अस्वीकार कर दिया - पॉलिश स्टूडियो सेट, सितारे और कृत्रिम मेलोड्रामा। इसके बजाय, फिल्म निर्माताओं ने वास्तविक सड़कों, वास्तविक लोगों (अक्सर गैर-अभिनेता), और वास्तविक श्रमिक वर्ग की सामाजिक समस्याओं को चुना। यह केवल एक सौंदर्य क्रांति नहीं थी, बल्कि एक राजनीतिक कार्य था - सिनेमा को सामाजिक दस्तावेज और समाज की आलोचना के रूप में उपयोग करना।
प्रामाणिक स्थान: नवयथार्थवाद स्टूडियो सेट के बजाय वास्तविक सड़कों का उपयोग करता है। यह न केवल सौंदर्य की दृष्टि से बल्कि आर्थिक रूप से भी आवश्यक था - इटली बड़े स्टूडियो निर्माण के लिए बहुत तबाह हो गया था। वास्तविक स्थान (तबाह शहर, गरीब पड़ोस) कथा में दृश्य अभिनेता बन जाते हैं।
गैर-अभिनेता: नवयथार्थवादी फिल्में अक्सर गैर-अभिनेताओं या शौकिया अभिनेताओं, कभी-कभी वास्तविक प्रभावित लोगों का भी उपयोग करती हैं। यह एक अनियंत्रित, प्रामाणिक उपस्थिति बनाता है जिसे पेशेवर अभिनय तकनीकें प्राप्त नहीं कर सकतीं।
प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था: स्टूडियो प्रकाश व्यवस्था के बजाय, नवयथार्थवादी फिल्म निर्माता प्राकृतिक प्रकाश - सूर्य के प्रकाश, खिड़की के प्रकाश, सड़क के प्रकाश का उपयोग करते हैं। यह एक वृत्तचित्र, अर्ध-फोटोग्राफिक सौंदर्य बनाता है। फिल्म सामग्री की दानेदारता और अपूर्णता को स्वीकार किया जाता है, यहाँ तक कि मनाया भी जाता है।
लंबे शॉट और धीमी सिनेमा: नवयथार्थवाद अक्सर फिल्म की गति को धीमा कर देता है। रोजमर्रा की गतिविधियों पर लंबे शॉट - लोग काम कर रहे हैं, चल रहे हैं, बोल रहे हैं - एक ध्यानपूर्ण, अवलोकन संबंधी सौंदर्य बनाते हैं।
डाइजेस्टिक ध्वनि: ध्वनि अक्सर वृत्तचित्र जैसी होती है। सड़क का शोर, काम का शोर, वास्तविक बोलियाँ और क्षेत्रीय भाषाएँ "साफ" नहीं की जाती हैं। यह प्रामाणिकता की भावना को बढ़ाता है।
श्रमिकों पर ध्यान: मिज़-एन-सीन श्रमिक अस्तित्व की भौतिक वास्तविकता पर केंद्रित है - तबाह घर, भीड़भाड़ वाले अपार्टमेंट, रहने की जगह के रूप में सड़क के कोने।
इतालवी नवयथार्थवाद एक विशिष्ट ऐतिहासिक स्थिति से उत्पन्न हुआ। फासीवाद (1943-1945) और जर्मन कब्जे से इटली की मुक्ति ने देश को आर्थिक रूप से तबाह और मनोवैज्ञानिक रूप से आघात पहुँचाया। युद्ध के बाद के वर्ष (1945-1950) अत्यधिक गरीबी, बेरोजगारी और सामाजिक अव्यवस्था के चरण थे।
साथ ही, एक सांस्कृतिक पुनर्जागरण हुआ - साहित्य, चित्रकला और फिल्म में नवयथार्थवाद प्रामाणिक वास्तविकता को पकड़ने की आवश्यकता के जवाब में उभरा। नवयथार्थवादी सिनेमा वामपंथी राजनीतिक आंदोलनों, विशेष रूप से इतालवी साम्यवाद से निकटता से जुड़ा हुआ था। फिल्में अक्सर पूंजीवाद, सामाजिक न्याय की कमी और शोषण की आलोचना करती थीं।
तकनीकी रूप से, पोर्टेबल 35 मिमी कैमरों और बेहतर ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास ने न्यूनतम उपकरण के साथ सड़क पर फिल्म बनाना संभव बना दिया। यह नवयथार्थवाद के विकास के लिए महत्वपूर्ण था।
लुचिनो विस्कोनी (1906-1976) - "ओब्सेशियोन" (1943) को अक्सर पहली नवयथार्थवादी फिल्म माना जाता है। विस्कोनी एक कुलीन व्यक्ति थे जिन्होंने सामाजिक वास्तविकता की ओर रुख किया। उनकी दृश्य आँख परिष्कृत थी, लेकिन श्रमिकों के जीवन पर उनका ध्यान क्रांतिकारी था।
रॉबर्टो रोसेलिनि (1906-1977) - नवयथार्थवादी सौंदर्य के एक गुरु। "रोम, ओपन सिटी" (रोमा, सिएटा अपेर्टा, 1945) प्रतिष्ठित नवयथार्थवादी फिल्म बन गई, जिसके बाद "पैसा" (1946) और "जर्मनी, वर्ष शून्य" (जर्मनिया एनो ज़ेरो, 1948) आए। रोसेलिनि की मोबाइल कैमरा वर्क और भावनात्मक प्रामाणिकता ने आंदोलन को परिभाषित किया।
विटोरियो डी सिका (1901-1974) - एक मानवतावादी, जिनकी फिल्मों में श्रमिकों के प्रति गहरी भावनात्मक सहानुभूति दिखाई देती है। "साइकिल चोर" (लदरी डि बिकिलेट्ती, 1948) नवयथार्थवाद का प्रतिमान है - एक गरीब आदमी की कहानी जो अपनी साइकिल खो देता है, जिसे वास्तविक लोगों के साथ वास्तविक रोमन सड़कों पर फिल्माया गया है।
सेज़ारे ज़ावतिनी (1902-1989) - एक सिद्धांतकार और पटकथा लेखक, जिनके लेखन ने नवयथार्थवादी दर्शन को आकार दिया। "सिनेमा-वेरिटा" और वृत्तचित्र दृष्टिकोणों पर उनके विचार ने पूरे आंदोलन को प्रभावित किया।
एर्मानो ओल्मी (1931-2018) - एक देर से नवयथार्थवादी, जिनकी "द जॉब" (इल पोस्टो, 1961) ने 1960 के दशक के इटली में नवयथार्थवादी तकनीकों को स्थानांतरित किया।
रोम, ओपन सिटी (रोमा, सिएटा अपेर्टा, 1945, रॉबर्टो रोसेलिनि) - नाजी कब्जे के दौरान इतालवी पक्षपातियों और नागरिकों के बारे में एक फिल्म। फिल्म को कब्जे के दौरान, वास्तविक बमबारी के नुकसान को पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग करके फिल्माया गया था। प्रामाणिकता भारी है। रोसेलिनि ने वास्तविक स्थानों, कई गैर-अभिनेताओं और प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग किया। नाजी दमन और इतालवी प्रतिरोध के दृश्य राजनीतिक रूप से प्रत्यक्ष और भावनात्मक रूप से वास्तविक हैं।
साइकिल चोर (लदरी डि बिकिलेट्ती, 1948, विटोरियो डी सिका) - प्रतिष्ठित नवयथार्थवादी उत्कृष्ट कृति। रोम में एक गरीब आदमी को पोस्टर लगाने वाले के रूप में नौकरी मिलती है, लेकिन उसकी साइकिल चोरी हो जाती है। कहानी उसे और उसके बेटे को रोम में साइकिल की तलाश में ले जाती है। फिल्म अपनी सादगी में मौलिक है, लेकिन अपनी सहानुभूति में गहरी है। डी सिका ने वास्तविक रोमन सड़कों, वास्तविक गरीब लोगों और न्यूनतम कथा हेरफेर का उपयोग किया। कहानी वृत्तचित्र और रोजमर्रा की है, लेकिन भावनात्मक रूप से दिल दहला देने वाली है।
पैसा (पैसा, 1946, रॉबर्टो रोसेलिनि) - मुक्ति के दौरान अमेरिकी सैनिकों और इतालवी नागरिकों के बीच विभिन्न मुलाकातों के बारे में छह एपिसोड की एक श्रृंखला। फिल्म एपिसोडिक और विकेन्द्रीकृत है, पारंपरिक कथा के बजाय पत्रकारिता की तरह। रोसेलिनि ने वास्तविक युद्ध स्थलों और कई गैर-अभिनेताओं का उपयोग किया।
जर्मनी, वर्ष शून्य (जर्मनिया एनो ज़ेरो, 1948, रॉबर्टो रोसेलिनि) - युद्ध के बाद बर्लिन में एक 12 वर्षीय लड़के के बारे में एक फिल्म, जो अपने परिवार का भरण-पोषण करने की कोशिश कर रहा है। फिल्म उदास और निर्मम है - भावनात्मक हेरफेर बहुत कम है, केवल गरीबी और निराशा का वृत्तचित्र अवलोकन है।
उम्बर्टो डी. (1952, विटोरियो डी सिका) - एक सेवानिवृत्त शिक्षक के बारे में एक फिल्म जो अत्यधिक गरीबी से जूझ रहा है। फिल्म संरचना में उबाऊ और रोजमर्रा की है, लेकिन गहराई से उदास है। डी सिका वास्तविक सामाजिक अवलोकन के पक्ष में कथात्मक तनाव को अस्वीकार करता है।
द जॉब (इल पोस्टो, 1961, एर्मानो ओल्मी) - एक युवा व्यक्ति के बारे में एक फिल्म जो अपनी पहली कार्यालय की नौकरी शुरू करता है। फिल्म लगभग एक्शन रहित है - यह केवल रोजमर्रा के कार्यालय जीवन का वृत्तचित्र अवलोकन है। लेकिन यह एक साथ व्यंग्यात्मक और दयनीय रूप से मार्मिक है।
नवयथार्थवाद ने नए तकनीकी दृष्टिकोण विकसित किए:
इतालवी नवयथार्थवाद का गहरा वैश्विक प्रभाव पड़ा:
बनाम सोवियत सिनेमा: जबकि सोवियत सिनेमा ने रूप (असेंबल) के माध्यम से विचारधारा व्यक्त की, नवयथार्थवाद ने सामग्री (श्रमिकों पर ध्यान) और प्रामाणिकता के माध्यम से विचारधारा व्यक्त की।
बनाम क्लासिक हॉलीवुड: जबकि हॉलीवुड ने नाटकीय संरचना के माध्यम से भावनात्मक पहचान बनाई, नवयथार्थवाद ने वृत्तचित्र प्रामाणिकता के माध्यम से भावनात्मक सहानुभूति बनाई।
बनाम जर्मन अभिव्यक्तिवाद: जहाँ अभिव्यक्तिवाद ने वास्तविकता के विरूपण के माध्यम से आंतरिक मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को चित्रित किया, वहीं नवयथार्थवाद ने बाहरी सामाजिक वास्तविकता को अपरिवर्तित दिखाया।
एक सुसंगत आंदोलन के रूप में नवयथार्थवाद 1950 के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गया। कई कारकों ने इसमें योगदान दिया:
लेकिन नवयथार्थवाद की विरासत जीवित है - समकालीन फिल्मों में जो प्रामाणिक श्रमिक जीवन का चित्रण करती हैं, स्वतंत्र सिनेमा में, दुनिया भर में राजनीतिक सिनेमा में।
केन लोच, पाओलो सोरेंटिनो और सफ्डी ब्रदर्स जैसे समकालीन फिल्म निर्माता सीधे नवयथार्थवादी परंपराओं में काम करते हैं। वे वास्तविक स्थानों, कई गैर-अभिनेताओं और धीमी कथा विकास का उपयोग करते हैं। नवयथार्थवाद गरीबी और श्रम पर प्रामाणिक, गैर-शोषणकारी सिनेमा के लिए मॉडल बना हुआ है।
Die neorealistische Kameraarbeit nutzt natürliches Licht und lange Einstellungen. Ich arbeite mit 35mm-Film, aber mit minimaler Ausrüstung. Der Fokus ist auf authentische Beobachtung, nicht auf ästhetische Perfektion. Körnigkeit, unperfekte Exposition und echte räumliche Beziehungen sind Merkmale meiner Arbeit.
Der Neorealismus befreit mich von Studio-Konstruktion und High-Budget-Erfordernissen. Ich kann mit echten Menschen, echten Straßen und echten Problemen arbeiten. Meine Kameras sind leicht und mobil, meine Szenen entstehen in der echten Welt, nicht in Studios. Meine Geschichten kommen aus echter sozialer Beobachtung, nicht aus literarischen Vorlagen. Dies ist ein radikaler Akt politischer Kino-Kunst.
Der Neorealismus spricht mich auf emotionaler, nicht sentimentaler Ebene an. Ich sehe echte Menschen mit echten Problemen, nicht übertriebene dramatische Szenen. Die Authentizität der Schauplätze und der Schauspieler schafft emotionale Glaubwürdigkeit. Dies wirkt politischer und wahrer als konstruiertes Studiokino.
1. Zu welchem Department gehört „Italienischer Neorealismus"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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