नाइव सिनेमा

शुरुआती ल्यूमिère भाइयों और उनके समकालीनों ने वही फिल्माया जो कैमरा देखता था - बिना किसी लाग-लपेट के, बिना किसी नाटकीय बकवास के। एक लोकोमोटिव प्रवेश करती है, कैमरा चलता है, लोकोमोटिव फ्रेम से बाहर निकल जाती है। हो गया। यह भोली सिनेमा है: एक स्थिर कैमरे के सामने गति का शुद्ध पंजीकरण, आमतौर पर 40 से 60 सेकंड की लंबाई। कोई कट नहीं, फ्रेम के भीतर कोई स्थान परिवर्तन नहीं, कोई क्लोज-अप नहीं - छवि संरचना वही थी जो उपकरण ने कैप्चर की थी, न कि जो निर्देशक ने बनाई थी। कोई सिनेमाई व्याकरण नहीं था, क्योंकि यह अभी तक ज्ञात नहीं था। प्रयोग किए गए, प्रलेखित किए गए, आश्चर्यचकित हुए।

व्यावहारिक रूप से इसका मतलब है: छायाकार एक डिजाइनर की तुलना में अधिक तकनीशियन था। दृश्य कैमरे के सामने ऐसे घटित हुआ जैसे मंच पर - सामने से, वास्तविक समय में, असेंबली कट के बिना, जो बाद में एक उपकरण बन गया। मेलिस ने अपने ट्रिक इफेक्ट्स और एक ही टेक में दृश्यों के बदलाव के साथ इस सिद्धांत को तोड़ा, लेकिन वह भी बाद के अर्थ में वास्तविक असेंबली संपादन नहीं था। अभिनेताओं को अक्सर पता नहीं होता था कि उन्हें फिल्माया जा रहा है (व्यस्त स्थानों पर ल्यूमिère फिल्मांकन के दौरान), या वे कैमरे के लिए स्पष्ट रूप से अभिनय करते थे जैसे थिएटर में - कठोर, अतिरंजित, दूरी पर।

जिसे शुरुआती फिल्म शोधकर्ताओं ने बाद में भोली सिनेमा कहा, वह केवल सिनेमाई चेतना की कमी थी: संपादन, छवि चयन, असेंबली लय का कोई सिद्धांत नहीं था। कैमरा एक पर्यवेक्षक था, कथावाचक नहीं। एक ट्रेन आती है - दर्शक चौंक जाता है या मोहित हो जाता है, क्योंकि गति वास्तविक है, न कि इसलिए कि इसे नाटकीय रूप से रचा गया था। यही कारण है कि ये शुरुआती काम आज भी सम्मोहक हैं: वे एक ऐसे समय का दस्तावेजीकरण करते हैं जब सिनेमा को यह समझ में नहीं आया था कि वह क्या कर सकता है।

आज के अभ्यासकर्ताओं के लिए यह लेबल अधिक ऐतिहासिक है। यह असेंबली संपादन, क्लोज-अप और नाटकीय छवि संरचना के आविष्कार से पहले के क्षण को चिह्नित करता है - यानी वह सब कुछ जिसे हम आज फिल्मी भाषा के रूप में जानते हैं। डी.डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ और सोवियत असेंबली सिद्धांतकारों के साथ ही वास्तविक व्याकरण का उदय हुआ। तब तक सिनेमा भोला था - सबसे अच्छे अर्थों में निर्दोष, कलात्मक आरक्षण के बिना।