किनोकी

किноकी आंदोलन एक कट्टर अधीरता से पैदा हुआ था - डिगा वर्टोव और उनके समूह को फीचर फिल्मों के झूठ को और बर्दाश्त नहीं करना था। उन्होंने अपने कैमरे उठाए और बाहर निकल गए, वास्तविकता की कच्ची सामग्री को पकड़ने के लिए, बिना दृश्यों के, बिना पटकथा के, अभिनेताओं के पाखंड के बिना। यह 1920 के दशक के अंत में सोवियत संघ में एक दार्शनिक प्रयोग नहीं था, बल्कि एक क्रांतिकारी कार्य था।

व्यावहारिक रूप से, इसका मतलब था: छिपे हुए या कम से कम अगोचर कैमरे से फिल्माना। दर्शकों को यह नहीं पता होना चाहिए कि उन्हें देखा जा रहा है - रोजमर्रा की जिंदगी को खुद को प्रकट करना चाहिए। वर्टोव ने इस दृष्टिकोण को "मशीन की आंख" कहा, एक कैमरा दृष्टि जो मानव आंख से अधिक शुद्ध, वस्तुनिष्ठ, ईमानदार हो सकती है। संपादन में, टुकड़ों को एक नए अर्थ में एक साथ जोड़ा गया - कथा तर्क के माध्यम से नहीं, बल्कि लयबद्ध और दृश्य विरोधाभासों के माध्यम से। संपादन स्वयं कलात्मक क्रिया बन गया। एक कार दुर्घटना एक कारखाने के बगल में, एक नृत्य दृश्य एक परेड के बगल में - कट का क्रम वह अर्थ बनाता है जो वास्तविकता स्वयं प्रदान नहीं करती थी।

सेट पर (या बल्कि: जीवन में) पारंपरिक फिल्मांकन की तुलना में पूरी तरह से अलग मानसिकता की आवश्यकता थी। वृत्तचित्रकार को अनुमान लगाना, प्रतिक्रिया देना, सुधार करना था। स्टार अपने संवाद को सही ढंग से बोलने तक तीन टेक नहीं किए जा सकते थे। यह समझना आवश्यक था कि जीवन कहाँ हो रहा था, और वहाँ उपस्थित रहना। इसके लिए आज भी प्रासंगिक लगने वाली गति और अंतर्ज्ञान की आवश्यकता थी - जो लोग छोटे कैमरों और तेज लेंस के साथ काम करते हैं, वे इस सिनेमाई सौंदर्यशास्त्र को महसूस करते हैं।

किноकी आंदोलन एक वैचारिक प्रतिक्रिया भी थी: फीचर फिल्में बुर्जुआ, कृत्रिम, भ्रामक थीं। केवल वृत्तचित्र सामग्री - "जीवन जैसा है" - सोवियत समाज की सेवा कर सकती थी। इस शुद्धतावाद की आज आलोचना की जा सकती है; हालांकि, इसने इस बात को स्थायी रूप से आकार दिया कि हम मंचन और प्रामाणिकता के बीच अंतर के बारे में कैसे सोचते हैं। हर आधुनिक रियलिटी टीवी शो, हर फाउंड-फुटज हॉरर और हर प्रयोगात्मक वृत्तचित्र कहीं न कहीं अभी भी सिनेमाई हवा में सांस लेता है।