मुख्य टोन

सेट पर, हम 'प्राइमरी टोन' की बात तब करते हैं जब हम यह तय करते हैं कि किसी दृश्य का भावनात्मक और कथात्मक भार क्या उठाएगा। यह कोई अमूर्त बात नहीं है - यह एक ठोस निर्णय है: क्या यह दृश्य संवाद पर केंद्रित है? परिवेशी माहौल पर? किसी ऐसे गीत पर जो मूड को परिभाषित करता है? बाकी सब कुछ - फोली ध्वनियाँ, प्रभाव, स्कोर - इस प्राइमरी टोन के अधीन होगा।

व्यवहार में, इसका मतलब है: आप संपादन में बैठे हैं और आपको पता होना चाहिए कि क्या प्रमुखता से आना चाहिए। एक कैफे में बातचीत का दृश्य - प्राइमरी टोन पात्रों के बीच का संवाद है। कॉफी मशीन, गुजरती हुई कारें, बर्तनों की खनक? सब कुछ माध्यमिक वातावरण है जो समर्थन करता है, लेकिन कभी प्रतिस्पर्धा नहीं करता। या जंगल में एक क्रम, जहाँ कोई शब्द नहीं बोले जाते - यहाँ वातावरण स्वयं प्राइमरी टोन बन जाता है: पत्तों की सरसराहट, पक्षियों का चहचहाना, हवा। स्कोर तभी आता है जब यह आधार स्थापित हो जाता है।

धोखा यह है: कई ध्वनि डिजाइनर प्राइमरी टोन को केवल वॉल्यूम के पदानुक्रम के रूप में समझते हैं। गलत। यह ध्यान आकर्षित करने के बारे में है। एक फुसफुसाहट प्राइमरी टोन हो सकती है और गरजते हुए यातायात के शोर से अधिक लाउड हो सकती है। प्राइमरी टोन वह है जिसे दर्शक सुनना चाहिए - क्योंकि हम भावनात्मक रूप से ऐसा चाहते हैं, न कि इसलिए कि यह वस्तुनिष्ठ रूप से अधिक लाउड है।

सबसे आम तौर पर आप इस समस्या को उन दृश्यों में देखते हैं जहाँ कई परतें प्रतिस्पर्धा करती हैं: आंतरिक एकालाप + स्कोर + वातावरण। यह निर्णय कि कौन सी कड़ी प्राइमरी टोन है, यह निर्धारित करता है कि आप बाकी सब कुछ कैसे मिक्स करते हैं। मान लीजिए, एक पात्र शहर में घूम रहा है और जोर से सोच रहा है - तो यह आंतरिक आवाज आपका प्राइमरी टोन है, और शहर का माहौल लगातार पीछे बजने के बजाय लयबद्ध रूप से बाधित होगा। इसके विपरीत: शहर प्राइमरी टोन है, आंतरिक आवाज एक गूंज बन जाती है जो बीच-बीच में सुनाई देती है।

पोस्ट-प्रोडक्शन में, आप इस पदानुक्रम को बनाने के लिए इक्वलाइज़र, पैनिंग और टाइमिंग के साथ काम करते हैं। एक अच्छा ध्वनि संपादक प्राइमरी टोन को वॉल्यूम से हावी नहीं होने देता, बल्कि उपस्थिति और स्पष्टता से। यही शुरुआती और पेशेवरों के बीच का अंतर है - इसे लाउड नहीं, बल्कि श्रव्य बनाना।