अगम्यगमन

जब आप कोई पटकथा खोलते हैं और पाते हैं कि दो पात्रों के बीच एक अनाचारपूर्ण तनाव है, तो कमरे में तुरंत कुछ होता है। यह कोई आकस्मिक नाट्य-संबंधी चुनाव नहीं है - अनाचार फिल्म में अधिकतम मनोवैज्ञानिक विखंडन के रूप में कार्य करता है, क्योंकि यह सबसे मौलिक सामाजिक वर्जना का उल्लंघन करता है। कैमरे को इस संघर्ष को व्यक्त करने की आवश्यकता नहीं है; दर्शक इसे तुरंत अवचेतन में महसूस करते हैं।

व्यवहार में, लेखक और निर्देशक कई तरीकों से अनाचार के रूपांकन का उपयोग करते हैं: क्लासिक मेलोड्रामा में (1950 के दशक के पारिवारिक नाटकों के बारे में सोचें) यह एक छिपे हुए रहस्य के रूप में कार्य करता है जो पूरे भावनात्मक ढांचे को अस्थिर करता है। कैमरा अक्सर दूरी बनाए रखता है, दृश्य टकटकी और विराम से चिह्नित होते हैं। मनोवैज्ञानिक थ्रिलर या आधुनिक अर्थहाउस सिनेमा में, अनाचार शक्ति, आघात और पहचान के प्रत्यक्ष वार्तालाप का स्थान बन जाता है। यहाँ निर्भरता और इच्छा के बीच ग्रे क्षेत्र प्रकट होता है - और मंचन अधिक तीव्र, अधिक अंतरंग हो जाता है।

सेट पर व्यवहार में इसका मतलब है: आप स्थानिक निकटता और दूरी के तनाव के साथ काम करते हैं। प्रकाश व्यवस्था छाया के माध्यम से मिलीभगत पैदा कर सकती है या बहुत कठोर प्रकाश व्यवस्था के माध्यम से बेचैनी पैदा कर सकती है। अभिनेताओं के बीच टकटकी का आदान-प्रदान कैलिब्रेट किया जाना चाहिए - बहुत खुला लगने पर यह गलत लगेगा, बहुत छिपा हुआ होने पर नाटकीय शक्ति खो जाएगी। ध्वनि डिजाइनर उस मनोवैज्ञानिक निकटता को इंगित करने के लिए साँस लेने या चुप्पी का उपयोग कर सकता है जो शारीरिक रूप से महसूस नहीं की जाती है।

सबसे महत्वपूर्ण बात: फिल्म में अनाचार शायद ही कभी एक शुद्ध क्रिया के रूप में कार्य करता है। यह कैद के एक रूप के रूप में कार्य करता है - चाहे वह निर्भरता, अनसुलझे आघात, या विकृतिपूर्ण बंधन के कारण हो। सबसे अच्छा उपयोग संकेत और मनोवैज्ञानिक जटिलता पर निर्भर करता है। जैसे ही आप रूपांकन का उपयोग केवल एक उत्तेजना के रूप में करते हैं या इसे कामुक रूप से लागू करते हैं, आप नाटकीय शक्ति खो देते हैं। असली तनाव भावना और नियम के बीच संघर्ष में निहित है, न कि स्वयं क्रिया में।