गॉर्न

हिंसा सौंदर्यशास्त्र तब उत्पन्न होता है जब आप हिंसा को सनसनीखेज कथानक तत्व के रूप में नहीं, बल्कि एक दृश्य और कथात्मक डिजाइन तत्व के रूप में गंभीरता से लेते हैं। सेट पर इसका मतलब है: आप क्रूरता को नृत्य दृश्य की तरह कोरियोग्राफ करते हैं - वासना की लालसा के लिए नहीं, बल्कि इसलिए कि सौंदर्यशास्त्र स्वयं सामग्री बन जाता है। संपादन, कैमरा स्थिति, शॉट की अवधि - सब कुछ अर्थ रखता है। यह आपको शुद्ध हॉरर तमाशे से अलग करता है।

व्यवहार में यह ऐसा दिखता है: आप मोबाइल कैमरे और जंप कट के साथ अराजक रूप से एक लड़ाई के दृश्य को फिल्माते नहीं हैं। आप ज्यामितीय रूप से आंदोलनों की योजना बनाते हैं, शायद शॉट को लंबे समय तक रखते हैं, परिणामों को दिखाई देते हैं। कैमरा एक रुख के साथ एक पर्यवेक्षक बन जाता है - एक दर्शक नहीं। ताकेशी कितानो, उदाहरण के लिए, इस सौंदर्यशास्त्र के साथ काम करता है: उसकी हिंसा में चुप्पी, रचना, और ठहराव भी होता है। यह "जितना संभव हो उतना खूनी" के विपरीत है। यह रूप की भाषा के बारे में है। जब आप हिंसा सौंदर्यशास्त्र को फिल्माते हैं, तो यह दर्शक से एक अलग तरह की प्राप्ति की भी मांग करता है - एड्रेनालाईन किक नहीं, बल्कि जलन, विचार, कभी-कभी सचेत कलात्मक इरादे के रूप में घृणा भी।

समस्या: यह जल्दी से क्रूरता को उसके अपने लिए उचित ठहराने का औचित्य बन जाता है। "यह कला है, यह महत्वपूर्ण है।" अंतर इस बात में है कि क्या हिंसा कहानी को कुछ बताती है या केवल खुद को मंचित करती है। आप इसे पूर्व-उत्पादन में पहले से ही देखते हैं: क्या आप निर्देशक, संपादक, कैमरामैन के साथ चर्चा करते हैं कि प्रत्येक शॉट वहीं क्यों है जहां वह है? या क्या यह भरा हुआ है? बिना सोचे-समझे हिंसा सौंदर्यशास्त्र केवल रक्त है।

सेट पर आप पूछते हैं: क्लोज-अप के बजाय यह कुल शॉट क्यों? यह संपादन लय क्यों? यदि उत्तर केवल "यह अधिक शांत दिखता है" है, तो आप गलत नाव में हैं। वास्तविक हिंसा सौंदर्यशास्त्र के लिए प्रत्येक विभाग से औचित्य की आवश्यकता होती है। यह काम को अधिक कठिन बनाता है, लेकिन साफ भी।