फ़्रैंचाइज़ फ़िल्म

फ्रैंचाइज़ी फिल्म के सेट पर काम करने वाले तुरंत जान जाते हैं: दुनिया पहले से ही मौजूद है। पात्र, दृश्य ब्रह्मांड, अपेक्षित स्वर - सब कुछ पहले से परिभाषित है, अक्सर कई पिछली फिल्मों के माध्यम से। यह काम को एक साथ आसान और अधिक जटिल बनाता है। आसान, क्योंकि बजट, संरचना और लक्षित दर्शक स्पष्ट हैं। जटिल, क्योंकि हर निर्णय - कैमरा प्ले से लेकर कलर ग्रेडिंग तक - मौजूदा कामों से मेल खाना चाहिए।

उत्पादन संचालन में, फ्रैंचाइज़ी फिल्म का काम मूल कहानियों से मौलिक रूप से भिन्न होता है। स्टूडियो और लाइसेंसधारियों के साथ समझौते होते हैं, डिज़ाइन गाइड, कैरेक्टर बाइबल - वह सब कुछ जो दृश्य कहानी कहने को फ्रेम करता है। आपकी रचनात्मक स्वतंत्रता एक पूरी नई दुनिया का आविष्कार करने में नहीं है, बल्कि इन ज्ञात मापदंडों के भीतर एक नई व्याख्या प्रदान करने में है। यह प्रतिबंधात्मक लगता है, लेकिन अक्सर बड़ी तकनीकी महत्वाकांक्षाओं की अनुमति देता है: क्योंकि बॉक्स-ऑफिस की उम्मीद शुरू से ही स्थापित हो जाती है, इसलिए उपकरण और वीएफएक्स क्षमता में ऐसे बजट लगाए जाते हैं जिन्हें नई कहानियों के साथ न्यायोचित ठहराना मुश्किल होगा।

दृश्य निरंतरता एक चुनौती बन जाती है। यदि सिनेमैटोग्राफर, डी.पी., या कलरलिस्ट बदलते हैं - तो सभी को मौजूदा दृश्य भाषा में फिट होना चाहिए। कुछ स्टूडियो लेंस, पूर्वनिर्मित रंग स्थान, यहां तक ​​कि पसंदीदा फोकल लंबाई भी निर्धारित करते हैं। दूसरों में, आप अधिक गुंजाइश का आनंद लेते हैं, जब तक कि भावनात्मक हस्ताक्षर सही हो। गणना आर्थिक है: फ्रैंचाइज़ी फिल्में मर्चेंडाइजिंग, स्ट्रीमिंग अधिकार और अंतरराष्ट्रीय वितरण के माध्यम से शूटिंग शुरू होने से पहले ही लाभ कमाती हैं। दृश्य अतिरिक्त मूल्य को ब्रांड को मजबूत करना चाहिए, भ्रमित नहीं करना चाहिए।

मूल उत्पादन से सबसे बड़ा अंतर निर्णयों की कतार में है। मार्केटिंग विभागों की भागीदारी पहले और अधिक बार होती है। टेस्ट स्क्रीनिंग संपादन को प्रभावित करती है और सबसे खराब स्थिति में, अतिरिक्त शॉट भी। लेकिन जो कोई भी इस तर्क से निपट सकता है, जो समझता है कि फ्रैंचाइज़ी फिल्म का काम लेखक की फिल्म से कम शिल्प कौशल वाला नहीं है - वह अक्सर यहां सर्वश्रेष्ठ तकनीकी टीमों, सबसे स्थिर शूट, सबसे विश्वसनीय पोस्ट-पाइपलाइन पाता है।