फिल्म ट्रीटमेंट

ट्रीटमेंट — जर्मन भाषी देशों में अक्सर एक्सपोज़े कहा जाता है — पिच के बाद आपकी पहली बड़ी कथात्मक बाधा है। जबकि पिच में आपको पांच मिनट में विचार बेचना होता है, 5 से 20 पृष्ठ आपको नाटकीयता पर वास्तव में विचार करने का अवसर देते हैं। आप इसे गद्य में लिखते हैं, संवाद के रूप में नहीं — यह कहानी की लय, भावनात्मक मोड़ और सबसे महत्वपूर्ण: कहानी का प्रभाव कैसा होगा, इसके बारे में है।

व्यावहारिक रूप से, ट्रीटमेंट निर्माताओं, प्रसारकों या फाइनेंसरों के लिए आपके विज़िटिंग कार्ड के रूप में कार्य करता है, जिनके पास पूरी पटकथा के लिए समय नहीं है, लेकिन पिच नोट से अधिक की आवश्यकता है। आप दृश्यों के रूप में वर्णन करते हैं — सक्रिय, वर्तमान, तनाव के साथ — लेकिन हर एक संवाद को लिखे बिना। स्वर स्पष्ट होना चाहिए: क्या यह ड्रामा है? डार्क कॉमेडी? काव्यात्मक क्षणों वाला थ्रिलर? यह आपकी लेखन शैली से स्पष्ट होता है, न कि मेटा-टिप्पणियों से। स्थानों, पात्रों और दृश्य स्थितियों का वर्णन एक साथ फिल्म निर्माण के इरादे को दर्शाता है — यह दर्शाता है कि आपके पास न केवल एक कहानी है, बल्कि इसे कैसे देखा जाएगा, इसका भी एक विचार है।

सेट पर या प्री-प्रोडक्शन में, ट्रीटमेंट एक कार्य कम्पास के रूप में कार्य करता है। निर्देशक इसका उपयोग कैमरे और डिज़ाइन के साथ संवाद करने के लिए करता है — इस दृश्य के लिए कौन सी प्रकाश व्यवस्था उपयुक्त है, कौन सी स्थानिक रचना नाटकीयता का समर्थन करती है? एक छायाकार के रूप में, मैं इसे जानता हूं: एक अच्छा ट्रीटमेंट मुझे यह समझने में मदद करता है कि क्या कोई दृश्य महाकाव्य रूप से चौड़ा या अंतरंग रूप से शूट किया जाना चाहिए। यह पटकथा का स्थान नहीं लेता है, लेकिन यह किसी भी पंक्ति को लिखना शुरू करने से पहले फिल्म के भावनात्मक और औपचारिक डीएनए को स्थापित करता है।

सबसे आम गलती: शुरुआती लोग ट्रीटमेंट को बहुत सारे संवाद के टुकड़ों के साथ मिनी-पटकथाओं की तरह लिखते हैं। गलत। या वे बहुत अधिक अमूर्त हो जाते हैं और दृश्य शक्ति खो देते हैं। अच्छी तरह से किया गया ट्रीटमेंट फिल्म की भाषा में एक पठनीय कहानी है — बहुत साहित्यिक नहीं, बहुत पटकथा-जैसी नहीं, बल्कि ठीक बीच में। प्रत्येक पैराग्राफ एक बीट, एक मोड़ या एक मूड परिवर्तन होना चाहिए। इस तरह कागज गति में बदल जाता है।