फ़िल्मी समय

सेट पर या संपादन के दौरान, आपको जल्दी पता चल जाएगा: फिल्म में समय वास्तविकता की तुलना में अलग तरह से टिकता है। एक दृश्य जो तीन मिनट तक चलता है, वह तीन घंटे की कहानी बता सकता है - या इसके विपरीत, एक वास्तविक मिनट अनंत काल बन जाता है जब आप इसे वास्तविक समय में दिखाते हैं। यह कहानी कहने के समय (कहानी कितनी देर तक चलती है) और प्लेबैक अवधि (दर्शक सिनेमा में कितनी देर बैठता है) के बीच मुख्य तनाव है। इन दोनों के बीच ही सिनेमाई कला की पूरी दुनिया निहित है।

समय में हेरफेर करने के लिए संपादन आपका सबसे महत्वपूर्ण उपकरण है। एक क्लासिक संपादन लय संपीड़ित करती है: एक पात्र एक अपार्टमेंट छोड़ता है, अगला शॉट, वह कार में बैठा है - यात्रा को हटा दिया गया है। कोई भी इसे याद नहीं करता है, क्योंकि संपादन दर्शक के मस्तिष्क को अंतराल को स्वयं भरने के लिए प्रशिक्षित करता है। इसे छोड़ना या दीर्घवृत्त कहा जाता है। इसके विपरीत, एक लंबा, अनकटा शॉट समय को बढ़ाता है - एक स्थिर शॉट, जिसमें बहुत कम होता है, भावनात्मक बोझ बन जाता है। प्रतीक्षा कक्ष के दृश्यों या कमरे के माध्यम से धीमी गति से कैमरे की चाल के बारे में सोचें: यहाँ खालीपन कहानी को भरता है। यह संपीड़ित संपादन के विपरीत है।

व्यवहार में, आपको यह महसूस करने की आवश्यकता है कि कौन से दृश्य संपीड़न को सहन कर सकते हैं और किन दृश्यों को विस्तार की आवश्यकता है। एक्शन दृश्यों का संपादन हमेशा भौतिक वास्तविकता से तेज होता है - प्रहार, कट, प्रति-प्रहार, कट। इसके विपरीत, दो लोगों के बीच एक बातचीत वास्तविक समय में चल सकती है या धीमी भी लग सकती है यदि आप लंबे होल्ड-शॉट का उपयोग करते हैं और कम काटते हैं। गति संपादन की आवृत्ति और शॉट की लंबाई से उत्पन्न होती है, न कि स्वयं कहानी से। कुछ निर्देशक जानबूझकर डेड टाइम के साथ काम करते हैं - जानबूझकर अप्रयुक्त सेकंड, तनाव पैदा करने या किसी पात्र को उसकी धीमी गति में दिखाने के लिए।

सबसे महत्वपूर्ण बात: फिल्म में समय एक निर्माण है। यह कालक्रम या भौतिक तर्क का पालन नहीं करता है, बल्कि कहानी के भावनात्मक लय का पालन करता है। एक छायाकार या संपादक के रूप में यह आपकी स्वतंत्रता है - और साथ ही आपकी जिम्मेदारी भी। इसका जानबूझकर उपयोग करें।