पांचवीं पीढ़ी

1960 के दशक के मध्य में, सोवियत संघ में फिल्म निर्माताओं के एक समूह ने रूढ़िवादी समाजवादी यथार्थवाद को तोड़ा - जानबूझकर, मौलिक रूप से और अक्सर सेंसरशिप अधिकारियों के भारी दबाव में। ये निर्देशक - आंद्रेई तारकोवस्की, अलेक्जेंडर सोकुरोव, वेलेंटीना पैनफिलोवा और अन्य - एक संगठित आंदोलन के रूप में काम नहीं कर रहे थे, बल्कि अपने पूर्ववर्तियों के प्रचार सिनेमा की मौलिक अस्वीकृति साझा करते थे। वे जटिल, रहस्यमय छवियां बनाना चाहते थे, न कि ऐसे संदेश जिन्हें आसानी से समझाया जा सके।

इस पीढ़ी को व्यावहारिक रूप से क्या अलग करता है: लंबे शॉट्स में विश्वास, संवाद के बजाय मौन और प्रकाश में, दर्शक के अवचेतन में। तारकोवस्की, उदाहरण के लिए, ऐसे कैमरा मूव्स के साथ काम करते थे जो समय को खींचते हुए लगते थे - शैली के एक साधन के रूप में नहीं, बल्कि धारणा के बारे में एक दार्शनिक बयान के रूप में। सोकुरोव ने कोहरे, रंग और गति की एक दृश्य भाषा विकसित की, जो फिल्म के मनोवैज्ञानिक पहलुओं को मानती थी, न कि समझाती थी। शुरुआती सोवियत सिनेमा के प्रयोगात्मक सिनेमा के असेंबली-आधारित सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, उन्होंने स्वयं छवि की जटिलता पर भरोसा किया - संरचना, गहराई का क्षेत्र, प्रकाश को नाटकीय तत्वों के रूप में इस्तेमाल किया।

सेट पर और संपादन में, इससे मौलिक निर्णय लिए गए: तेज कट्स को अस्वीकार करना, भावनात्मक हेरफेर के रूप में संगीत का त्याग करना, क्लासिक तनाव चाप के बिना व्यक्तिगत दृश्यों का लंबा विकास। यह सोवियत उत्पादन की स्थितियों के लिए क्रांतिकारी और जोखिम भरा था। उनकी कई फिल्में वर्षों तक रोकी गईं या सीमित रूप से प्रदर्शित की गईं। सेंसरशिप ने सहज रूप से महसूस किया कि ये छवियां विघटनकारी थीं - उनकी सामग्री के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि वे दर्शकों को निर्देशित करने के बजाय सोचने पर मजबूर करती थीं।

पांचवीं पीढ़ी ने यूरोपीय और अमेरिकी कला सिनेमा को गहराई से प्रभावित किया। उनकी विधि - बौद्धिक और भावनात्मक उत्तेजना के रूप में दृश्य कहानी कहना - उन फिल्म निर्माताओं के लिए मानक बन गई जो पारंपरिक कथा के खिलाफ काम करते थे। उन्होंने दिखाया कि एक सोवियत फिल्म मौजूद हो सकती है जो पार्टी लाइन की सेवा नहीं करती थी और फिर भी (या शायद इसलिए) स्थायी कलाकृतियाँ बनाती थी।