भविष्यवाद

20वीं सदी की शुरुआत के इस इतालवी कला आंदोलन ने आज तक फिल्म निर्माताओं को प्रभावित किया है - सैद्धांतिक घोषणाओं के माध्यम से नहीं, बल्कि अपनी मौलिक दृश्य भाषा के माध्यम से। गतिशीलता, गति और तकनीकी शक्ति की महिमा रचना, संपादन और सेट डिजाइन में मूर्त हो गई। सेट पर आप इसे तुरंत पहचान लेंगे: क्षैतिज शांति के बजाय विकर्ण रेखाएं, स्थिर शॉट के बजाय छवि में गति, ऐसे रंग और आकार जो केवल चित्रण के बजाय सक्रिय रूप से कार्य करते हैं।

यह कैमरे के लिए व्यावहारिक रूप से क्या मायने रखता है: ट्रैकिंग शॉट्स, ज़ूम, तेज़ कट - गति के लिए नहीं, बल्कि इसलिए कि गति स्वयं एक सौंदर्यपूर्ण कथन बन जाती है। इतालवी भविष्यवाद को मशीनें, कारें, ट्रेनें, और बाद में हवाई जहाज पसंद थे। यह छवि रचना में प्रवाहित होता है: धात्विक सतहें, ज्यामितीय संरचनाएं, ठंडे रंग। एक भविष्यवादी छवि केवल तेज़ी से संपादित की गई छवि की तुलना में अलग महसूस होती है - यह ऊर्जा को *साँस* लेती है। कैमरे को केवल हिलाया नहीं जाता है; यह स्वयं एक मशीन बन जाती है जो अंतरिक्ष को काटती है। एक्शन सिनेमा और भविष्यवादी सौंदर्यशास्त्र के बीच यही अंतर है।

जर्मन अभिव्यक्तिवाद और बाद में सोवियत मोंटाज सिद्धांत में आपको भविष्यवादी प्रभाव मिलेंगे - उदाहरण के लिए आइंस्टीन के साथ, जिन्होंने छवियों के बीच संघर्ष को गतिशीलता में बदल दिया। 1960 और 70 के दशक की विज्ञान-फाई फिल्में सीधे तौर पर इस पर आधारित हैं: 2001: ए स्पेस ओडिसी, बार्बरा, शुरुआती साइबरपंक डिज़ाइन। यह कोई संयोग नहीं है। भविष्यवाद पहला कला आंदोलन था जिसने प्रौद्योगिकी को सुंदरता के रूप में परिभाषित किया, न कि खतरे या केवल एक उपकरण के रूप में। यह दृश्य सोच में निहित रहता है।

आपके काम के लिए प्रासंगिक: जब कोई निर्देशक भविष्यवादी सौंदर्यशास्त्र की बात करता है, तो उसका मतलब "साई-फाई लुक" नहीं होता है। उसका मतलब है: आयतों के बजाय विकर्ण, ठहराव के बजाय गति, ठंडे या विपरीत रूप से संतृप्त रंग, छवि रचना में ज्यामितीय कठोरता। मैरिनेटी के घोषणापत्रों और ब्राग्लिया के फोटोग्राफिक प्रयोगों का अध्ययन करें - उद्धरण के लिए नहीं, बल्कि उनके पीछे की सिनेमाई सोच को समझने के लिए। यह सजावट के लिए नहीं, बल्कि छवि में शक्ति के बारे में है।