बाहरी लय

चित्र में गति की गति संपादन की गति निर्धारित करती है - विपरीत नहीं। यही बाहरी लय का मूल है। आप एक दृश्य देखते हैं, कार्रवाई की प्राकृतिक गति को पहचानते हैं, और आपके कट उस जैविक स्पंदन का पालन करते हैं। परिदृश्य पर एक धीमी पैनिंग को समय चाहिए; आप इसे कृत्रिम रूप से नहीं काटते। तेज गति के साथ एक जोरदार कार चेज़ आपको तेज कट्स की ओर खींचता है - बिना सचेत रूप से कट दर तय किए।

व्यावहारिक कार्यप्रवाह में, इसका मतलब है: आप अपने कच्चे माल को देखते हैं और पहले यह नहीं पूछते कि प्रति मिनट कितने कट वांछनीय हैं। आप पूछते हैं: अभिनेता कितनी तेजी से चल रहा है? कैमरा मूवमेंट कितना बड़ा है? आंख को दृश्य को संसाधित करने में कितना समय लगता है? एक अभिनेता जो धीरे-धीरे एक कमरे को पार करता है, वह स्वयं एक सुस्त लय की भावना पैदा करता है - कट लंबे हो जाते हैं। यदि वही व्यक्ति घबराकर इधर-उधर कूदता है, तो स्वचालित रूप से एक जल्दबाजी की गति उत्पन्न होती है, और आपके कट छोटे हो जाते हैं। चित्र में गति संपादन की लंबाई निर्धारित करती है।

जहां यह गलत हो जाता है: जब संपादन लय और चित्र लय अलग हो जाते हैं। एक उदाहरण - आप एक शांत, चिंतनशील दृश्य को लगातार काटते हैं; टेक छोटे होते हैं, भले ही गति न्यूनतम हो। परिणाम बेचैन, उन्मत्त लगता है, भावनात्मक सामग्री का विरोध करता है। इसके विपरीत: आप एक तेज एक्शन सीक्वेंस पर अनिश्चित काल तक टिके रहते हैं, और यह कमजोर हो जाता है, आंख को थका देता है। बाहरी लय मनमानी कट दर के खिलाफ मारक है।

सेट पर मेरे काम में, यह अनजाने में होता है जब निर्देशन अच्छा होता है। एक निर्देशक जो समझता है कि गति की गुणवत्ता और संपादन की गुणवत्ता एक इकाई बनाती है, वह अपने टेक और आंदोलनों को अलग से योजना नहीं बनाता है। ब्लॉकिंग, कैमरा पाथ, अभिनय की गति - यह सब पहले से ही एक लय बनाता है जिसे संपादन को केवल संरक्षित करना होता है। कुछ संपादन टेबल इसे "एक्शन के लिए काटना" कहते हैं। यह एक तकनीक से ज्यादा दृश्य की प्राकृतिक लय की भावना के प्रति संवेदनशीलता है।