दाइइ स्टूडियो का रंगीन फिल्म — तीव्र संतृप्ति और विरोधाभास। 1950s के बाद से जापानी मेलोड्रामा और समुराई सिनेमा की दृश्य पहचान।
दाईई कलर 1950 के दशक की शुरुआत में दाईई स्टूडियो के एक आंतरिक विकास के रूप में उभरा और जल्द ही जापानी मनोरंजन सिनेमा का दृश्य हस्ताक्षर बन गया। पश्चिमी स्टूडियो की मंद, फोटोग्राफिक रूप से यथार्थवादी रंगीन फिल्मों के विपरीत, दाईई तकनीशियनों ने अधिकतम रंग संतृप्ति और जानबूझकर कृत्रिम कंट्रास्ट पर भरोसा किया। परिणाम: लाल आग की तरह चमकता है, नीला गहरा इंडिगो हो जाता है, त्वचा के रंग लगभग अलौकिक गर्मजोशी प्राप्त करते हैं - एक दृश्य हस्ताक्षर जिसे तुरंत पहचाना जा सकता है।
व्यवहार में, सेट पर और कलर ग्रेडिंग चरण में, इसका मतलब यूरोप या अमेरिका की तुलना में एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण था। इस संतृप्ति को प्राप्त करने के लिए आपको उच्च प्रकाश स्तर और अधिक सटीक प्रकाश व्यवस्था की आवश्यकता थी, बिना ओवरएक्सपोज़र में पड़े। कैमरे - ज्यादातर पैनविज़न या टेक्नीकलर-आधारित सिस्टम - विशेष रूप से कैलिब्रेट किए गए थे। गैफर और लाइटिंग तकनीशियन सख्त प्रोटोकॉल का पालन करते थे; रिफ्लेक्टर और डिफ्यूज़र मिलीमीटर-परफेक्ट थे। संपादन और रंग सुधार में, विशिष्ट कंट्रास्ट वक्र को बनाए रखना महत्वपूर्ण था - बहुत सपाट नहीं, बहुत कठोर नहीं, बल्कि रंग अलगाव में उस विशिष्ट नाटकीयता को बनाए रखना।
स्टूडियो ने जानबूझकर दाईई कलर को एक ट्रेडमार्क के रूप में इस्तेमाल किया: मेलोड्रामा, समुराई तमाशे और पहली बड़ी साहसिक फिल्मों के लिए। यह सामग्री दशकों तक चली - जो लोग आज पुरानी दाईई प्रिंट को पुनर्स्थापित करते हैं, वे तुरंत इस आक्रामक, लगभग अलंकृत रंग को पहचानते हैं। आधुनिक डिजिटल कलर ग्रेडिंग अक्सर इस लुक की नकल करने की कोशिश करती है, लेकिन एनालॉग सामग्री के रासायनिक गुणों के कारण विफल रहती है। कंट्रास्ट एल यू टी से नहीं, बल्कि भौतिक फिल्म परत से आया था।
समकालीन छायाकार के लिए, दाईई कलर आज व्यावहारिक आवश्यकता से अधिक एक सौंदर्य संदर्भ है - लेकिन जो कोई भी चरम रंग संतृप्ति और नाटकीय कंट्रास्ट के साथ जानबूझकर काम करना चाहता है, उसे दाईई क्लासिक्स में सिद्धांत के बिना एक पाठ्यपुस्तक मिलेगी, केवल शुद्ध दृश्य डिजाइन।
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