चक्र १

डेलेयूज़ ने क्लासिक सिनेमा को दो बड़े चक्रों में विभाजित किया है - पहले में द्वितीय विश्व युद्ध और उसके तत्काल परिणामों से पहले की सब कुछ शामिल है। यहाँ गति की छवि हावी है: कैमरा गति को प्राथमिक सिनेमाई वास्तविकता के रूप में कैप्चर करता है, समय इस गति के अधीन हो जाता है, यह इस प्रकार है, यह केवल इसके माध्यम से उत्पन्न होता है। इसका मतलब अमूर्त नहीं है - जब आप क्लासिक सामग्री के साथ काम करते हैं तो आप सेट पर इसे तुरंत महसूस करते हैं। संपादन की लय क्रिया और प्रतिक्रिया के तर्क का पालन करती है, न कि इसके विपरीत।

इस पहले काल में - ल्यूमिère से ग्रिफ़िथ, आइज़ेंस्टीन से मुर्नौ और शुरुआती हिचकॉक तक - कथन इस सिद्धांत के अनुसार काम करता है: कुछ होता है, कैमरा उसका अनुसरण करता है या उस पर कट करता है, एक परिणामी प्रभाव उत्पन्न होता है। दर्शक गति के अनुक्रमों की निरंतरता के माध्यम से समय को व्यवस्थित करता है। एक गोली चलती है, चरित्र गिरता है - समय इस अनुक्रम में निहित है, स्वतंत्र रूप से नहीं। प्रकाश, रचना, यहाँ तक कि असेंबली भी इस गति की प्रधानता का समर्थन करती है। आप समय को फिल्माते नहीं हैं, आप समय में गतियों को फिल्माते हैं, और ये गतियाँ बताई गई अस्थायीता का निर्माण करती हैं।

यह शिल्प कौशल के दृष्टिकोण से भी प्रासंगिक है: जबकि बाद के फिल्म निर्माता (डेलेयूज़ की समझ में ब्रेसन, ओज़ू) समय को ही नाटकीय सामग्री बनाते हैं - रिक्त स्थान, दोहराव, ठहराव के माध्यम से - चक्र I के क्लासिक्स तनाव, त्वरण और ऊर्जा के साथ काम करते हैं। ग्रिफ़िथ में एक पीछा अनुक्रम काम करता है क्योंकि गति स्वयं तनाव को वहन करती है। ब्रेसन में एक लंबा शॉट काम करता है क्योंकि गति की अनुपस्थिति या देरी समय को दृश्यमान बनाती है। यह मौलिक अंतर है।

व्यावहारिक रूप से, इसका आपके काम के लिए क्या मतलब है: चक्र I में, आप कथात्मक उपकरणों के रूप में फ्रेमिंग, संपादन और गतिशीलता पर ध्यान केंद्रित करते हैं। डिकूपेज क्रियाओं के आंतरिक तर्क का अनुसरण करता है। स्थिर लंबे शॉट या जानबूझकर प्रतीक्षा अंतराल इस अवधि के उपकरण नहीं हैं - वे गति की छवि का खंडन करने के बराबर होंगे। यदि आप आज इस क्लासिक मोड में काम करना चाहते हैं, तो आपको यह समझना होगा कि प्रत्येक फ्रेम, प्रत्येक संपादन गति को ऑर्केस्ट्रेट करता है, न कि उसे बाधित या विघटित करता है।