कट बैक

रुकश्निट संपादन कक्ष में सबसे मौलिक उपकरणों में से एक है - और साथ ही सबसे अधिक बार गलत इस्तेमाल किए जाने वाले में से एक। आप किसी पिछली शॉट या यहां तक ​​कि पूरी तरह से अलग स्थानिक स्थिति में वापस कटने के लिए वर्तमान कार्रवाई को बाधित करते हैं। यह सरल लगता है, लेकिन इसका प्रभाव पूरी तरह से समय और नाटकीय आवश्यकता पर निर्भर करता है।

शास्त्रीय अनुप्रयोग: आप एक संवाद दिखाते हैं, बोलने वाले को कट करते हैं, और ठीक उसी क्षण जब वे महत्वपूर्ण जानकारी बोलते हैं, आप सुनने वाले को वापस कट करते हैं - उनकी प्रतिक्रिया। यह सबसे संकीर्ण अर्थ में प्रतिक्रिया-कट है। रुकश्निट तभी काम करता है जब वह कुछ नया प्रकट करता है। एक ही शॉट की केवल पुनरावृत्ति सपाट लगती है। इसलिए सेट पर आप श्रोता के दो समान टेक नहीं लेते हैं - आप फ्रेम, डेप्थ ऑफ़ फील्ड, कभी-कभी कैमरे के कोण को भी थोड़ा भिन्न करते हैं। संपादन में, मेरे पास तब विकल्प होते हैं जो नाटकीय रूप से काम करते हैं।

व्यावहारिक रूप से अक्सर: एक्शन दृश्यों में रुकश्निट। पीछा, लड़ाई, गिरावट - आप कार्रवाई दिखाते हैं, पर्यवेक्षक चरित्र को वापस कट करते हैं, जिसका चेहरा बताता है कि वे डर रहे हैं या जीत रहे हैं, फिर वापस कार्रवाई में। ये लय-कट संदर्भ परिवर्तन के माध्यम से तनाव पैदा करते हैं। एक शुद्ध एक्शन-कट थका देगा; प्रतिक्रिया के लिए रुकश्निट सांस लेता है। महत्वपूर्ण: रुकश्निट को खंडित नहीं करना चाहिए। यदि आप हर दो सेकंड में वापस कटते हैं, तो आप अनुक्रम की शक्ति खो देते हैं। यह भार के बारे में है - रणनीतिक क्षण, जंगली झटकों के बारे में नहीं।

संपादन कक्ष में भी आपको अनुशासन की आवश्यकता होती है। कुछ संपादक हर नज़र को दस्तावेजित करने के जाल में पड़ जाते हैं क्योंकि सामग्री उपलब्ध है। इसका विरोध करें। एक अच्छा रुकश्निट तब काम करता है जब वह कुछ अनिवार्य दिखाता है - वह क्षण जब हम देखना चाहते हैं कि हम इस प्रतिक्रिया को देखना चाहते हैं। रुकश्निट को एक नाटकीय वेंट के रूप में देखें, न कि एक तकनीकी संभावना के रूप में। इसकी शक्ति कारण और प्रभाव के बीच, कार्रवाई और भावना के बीच जगह बनाने में निहित है।