पोस्ट-प्रोडक्शन में शॉट को फिर से फ्रेम करना — बिना दोबारा शूट किए। कम्पोजीशन की गलतियों का तेज समाधान।
आप एडिटिंग में बैठे हैं और आपको एहसास होता है: शॉट बहुत चौड़ा हो गया है, अभिनेता फ्रेम में खोया हुआ दिख रहा है, या आपको मूल रूप से शूट किए गए की तुलना में अचानक एक अधिक एक्सट्रीम क्लोज-अप की आवश्यकता है। क्रॉपिंग आपका पहला उपाय है - आप मूल फुटेज को फिर से शूट किए बिना, डिजिटल रूप से छवि को काटते हैं। यह संपादन सॉफ़्टवेयर (Premiere, Final Cut, DaVinci) में ज़ूम करके या फ्रेम को डिजिटल रूप से काटकर काम करता है।
सेट पर यह लगातार होता है: एक दृश्य 50mm से शूट किया गया था, लेकिन संपादन में आपको 85mm के भावनात्मक प्रभाव की आवश्यकता है। आप चेहरे पर शॉट क्रॉप करते हैं, और आप तुरंत अभिनेता के करीब आ जाते हैं - बिना री-टेक के। या पृष्ठभूमि इतनी धुंधली है कि आप आराम से छवि के ऊपरी तिहाई हिस्से को काट सकते हैं क्योंकि वहां एक परेशान करने वाली लैंप लटक रही है। यह व्यावहारिक समस्या-समाधान है, कलात्मक इरादा नहीं।
बड़ा नुकसान: आप रिज़ॉल्यूशन और विवरण खो देते हैं। 4K फुटेज के साथ आपके पास अधिक गुंजाइश है - मध्यम क्रॉपिंग कम ध्यान देने योग्य होती है। लेकिन 1080p या HD में यह महत्वपूर्ण हो जाता है। पोस्ट-प्रोडक्शन में आक्रामक ज़ूम जल्दी "किया हुआ" लगता है, खासकर अगर कैमरा डिजिटल रूप से स्थिर नहीं था। संपीड़न दिखाई देने लगता है, छवि सपाट और डिजिटल लगती है। यह लेंस के माध्यम से वास्तविक ज़ूम जैसा नहीं है।
आपको अंतर करना होगा: आपातकालीन क्रॉपिंग (गलत शॉट, समय का दबाव, अप्रत्याशित समस्याएं) बनाम रचनात्मक ज़ूम (जानबूझकर विवरण बढ़ाना, अभिव्यक्ति)। संपादन ज़ूम कथात्मक रूप से काम कर सकता है, यदि यह धीमा और नियंत्रित हो - एक एनालॉग पुश-इन के समान। लेकिन अगर यह "त्रुटि सुधार" जैसा दिखता है, तो दृश्य अपनी शक्ति खो देता है।
प्रो-टिप: शूटिंग करते समय फ्रेम में थोड़ी जगह छोड़ दें - बिल्कुल किनारे तक न भरें। इस तरह आपके पास संपादन में क्रॉप करने के लिए जगह होती है, बिना यह स्पष्ट हुए। और महत्वपूर्ण टेक्स के लिए, संपादन में बाद में जादू करने के बजाय, विभिन्न फोकल लंबाई के साथ एक या दो विकल्प शूट करना बेहतर है। क्रॉपिंग व्यावहारिकता है, सौंदर्यशास्त्र नहीं।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Cropping"?