क्यूबिज्म

फ़िल्म में घनवाद (Kubismus) चित्रकला की तरह काम नहीं करता - आप किसी वस्तु के चारों ओर कैमरे को आसानी से नहीं उड़ा सकते और सब कुछ एक साथ नहीं दिखा सकते। इसके बजाय, यह सामयिक विखंडन के साथ काम करता है: एक ही दृश्य या क्रिया को कई स्थानिक या परिप्रेक्ष्य में असंगत दृष्टिकोणों से काटा जाता है, जिससे दर्शक को प्रिज्मैटिक रूप से विषय को फिर से जोड़ना पड़ता है। यह भटकाव, अस्पष्टता पैदा करता है - ठीक पिकासो के बहुआयामी चेहरों की तरह।

सेट पर, यह जानबूझकर विखंडित फ़्रेमिंग के माध्यम से साकार होता है। एक स्थापित वाइड शॉट के बजाय, आप सीधे क्लोज-अप पर कट करते हैं, फिर एक साइड हाफ-शॉट, फिर फिर से क्लोज-अप - क्लासिक निरंतरता तर्क के बिना। संपादन में, वास्तविक घनवादी क्षण आता है: आप शॉट्स को इस तरह से संपादित करते हैं कि वे स्थानिक रूप से हल करने योग्य न हों, बिना कथानक को नष्ट किए। आइज़ेंस्टीन की ब्रोनोसेज़ पोट्योमकिन पहले से ही ऐसे संपादन सिद्धांतों के साथ काम करती है - कला आंदोलन के अर्थ में घनवादी नहीं, बल्कि संरचनात्मक रूप से संबंधित। बाद में, गोडार्ड और नोव्यू वेव ने इसे अधिक सचेत रूप से इस्तेमाल किया: जंप कट्स, अक्षीय कट्स, एक फ्रेम में एक साथ परिप्रेक्ष्य।

व्यावहारिक रूप से, इसका मतलब है: आप विरोधाभासी स्थानिक अक्षों के साथ एक संवाद दृश्य शूट करते हैं, या आप वाइड शॉट्स और क्लोज-अप को इस तरह से संपादित करते हैं कि दर्शक कभी निश्चित नहीं होता कि वह कहाँ है। यह जरूरी नहीं कि परेशान करने वाली प्रयोगात्मक फिल्म सिनेमा हो - यह किसी पात्र के मनोवैज्ञानिक भटकाव या आंतरिक विखंडन को संप्रेषित करने के लिए सूक्ष्म भी हो सकता है। कुछ डिजिटल-नेटिव निर्देशक स्प्लिट-स्क्रीन या पिक्चर-इन-पिक्चर का उपयोग घनवादी तकनीक के रूप में भी करते हैं: एक ही फ्रेम में एक साथ कई परिप्रेक्ष्य।

शुद्ध संपादन सोच से अंतर इरादे में है: घनवाद का लक्ष्य कथा निरंतरता या लय नहीं है, बल्कि एक साथ बहु-दृश्यता है। यह कहानी दक्षता के बजाय जटिलता को दृश्यमान बनाने के बारे में है। जो लोग इसे समझते हैं, वे आधुनिक आर्टहाउस सिनेमा या यहां तक ​​कि विज्ञापनों में भी घनवादी दृष्टिकोणों को पहचानते हैं, जो ध्यान आकर्षित करने के लिए जानबूझकर स्थानिक या सामयिक तर्क को तोड़ते हैं।