अंतरिक्ष फ़िल्म

जब आप महसूस करते हैं कि कैमरा सतह का उपयोग नहीं कर रहा है, बल्कि स्वयं स्थान को एक अभिनेता बना रहा है - तो आप एक 'स्पेस फिल्म' देख रहे हैं। यह एक शैली से अधिक एक सिनेमाई सोच है: छवि स्थान को वस्तुओं की एक सपाट व्यवस्था के रूप में नहीं, बल्कि एक त्रि-आयामी मात्रा के रूप में समझा जाता है, जिसमें पात्र, प्रकाश और समय चलते हैं। गहराई सजावट नहीं, बल्कि संरचना है।

सेट पर आप इसे तुरंत महसूस करते हैं। कुब्रिक, उदाहरण के लिए, ऐसे दृश्य बनाते हैं जहाँ अग्रभूमि, मध्यभूमि और पृष्ठभूमि के बीच का संबंध रचना के संतुलन को बनाए रखता है। 2001: ए स्पेस ओडिसी में, अंतरिक्ष यात्री ज्यामितीय रूप से निर्मित स्थानों से गुजरते हैं, और कैमरा कार्रवाई का नहीं, बल्कि स्थानिक तर्क का अनुसरण करता है। यह महत्वपूर्ण बिंदु है: अंतरिक्ष में पात्रों की कोरियोग्राफी कट और लय को निर्धारित करती है, न कि इसके विपरीत। तारकोवस्की ने भी इसी तरह काम किया - उनके लंबे टेक स्थानों को समय के साथ विकसित होने देते हैं। कैमरा इंतजार करता है, गहराई अवधि से उत्पन्न होती है।

एंजेलोपोलोस ने इसे और आगे बढ़ाया: उनके लंबे टेक 'स्पेस पोएम' हैं। एक पात्र एक गलियारे से गुजरता है, एक हॉल में प्रवेश करता है, कैमरा डेप्थ-ऑफ-फील्ड के साथ उसका अनुसरण करता है - और अचानक आप स्थान के राजनीतिक या भावनात्मक अर्थ को समझते हैं, क्योंकि स्थान स्वयं कथात्मक लगता है। यह क्लासिक हॉलीवुड सिनेमा से मौलिक रूप से भिन्न है, जहाँ स्थान एक मंच होता है। यहाँ, स्थान सामग्री है।

व्यावहारिक कार्य के लिए: 'स्पेस फिल्म' के लिए स्थान के चयन में धैर्य की आवश्यकता होती है। आप एक ऐसा स्थान नहीं चुनते हैं जो कथानक में फिट बैठता हो, बल्कि इसके विपरीत: स्थान यह निर्धारित करता है कि उसमें क्या हो सकता है। प्रकाश व्यवस्था गहराई के साथ काम करती है, न कि रूपरेखा के साथ। डेप्थ-ऑफ-फील्ड एक नाटकीय उपकरण बन जाता है - तकनीकी संयोग नहीं। और कट? अक्सर न्यूनतम, क्योंकि कट स्थान को नष्ट कर देता है। प्रत्येक कट एक स्थान का विभाजन है, इसलिए आप जहाँ भी स्थान की गति कथा कहती है, उससे बचते हैं। इसके लिए अलग तरह की प्री-विज़ सोच की आवश्यकता होती है: शॉट्स की नहीं, बल्कि स्थान की यात्राओं की योजना बनाना।