1980 के दशक का फ्रेंच आंदोलन — दृश्य पहले, कहानी बाद में। बेसन, बेनिक्स: शैली ही विषय है।
अस्सी के दशक की फ्रांसीसी फिल्म संस्कृति ने अपनी एक विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र विकसित की, जिसने छवि संरचना और दृश्य प्रस्तुति को मौलिक रूप से आगे बढ़ाया। जबकि पारंपरिक सिनेमा ने कथानक और चरित्र विकास को एक ढांचा माना, जिसमें छवियों को बुना जाता था, इस दृष्टिकोण ने विपरीत काम किया: छवि पदार्थ बन गई, और कहानी पृष्ठभूमि। ल्यूक बेसन और जीन-जैक्स बेनेइक्स जैसे निर्देशकों ने अत्यधिक रंग पैलेट, अपरंपरागत लेंस और एक प्रकार की दृश्य अतिभार के साथ काम किया, जिसका उद्देश्य दर्शकों को कथा तर्क के बजाय शुद्ध दृश्य तीव्रता से आकर्षित करना था।
सेट पर इसका मतलब था: कैमरा प्लेसमेंट किसी दृश्य के नाटकीय बिंदु का अनुसरण नहीं करता था, बल्कि एक ज्यामितीय या रंगीन रूप से दिलचस्प संरचना बनाने की संभावना का अनुसरण करता था। प्रकाश व्यवस्था अधिक चरम हो गई - कठोर कंट्रास्ट, अप्रत्याशित रंग तापमान, कार्रवाई-संचालक के रूप में परावर्तक सतहें। उत्पादन डिजाइन और सिनेमैटोग्राफी को पटकथा के बराबर माना गया। बेनेइक्स की डिवा (1985) में, आप इसे स्पष्ट रूप से देखते हैं: पेरिस को एक शहर के रूप में नहीं बताया गया है, बल्कि एक दृश्य सामग्री के रूप में मंचित किया गया है, जिसमें कैमरा सौंदर्यवादी रूप से चरम पदों की तलाश करता है - मनोवैज्ञानिक नहीं। फिल्म दृश्यों के बजाय छवियों में सोचती है।
आलोचकों ने जल्दी से टिप्पणी की कि यह दृष्टिकोण खालीपन पैदा कर सकता है - भावनात्मक या बौद्धिक जुड़ाव के बिना शानदार सतहें। लेकिन यह संयोग नहीं था, बल्कि इरादा था। सिनेमा डू लुक ने शास्त्रीय सिनेमाई नाटक के बजाय तत्काल संवेदी प्रभाव पर भरोसा किया। संपादन लयबद्ध था, कार्यात्मक नहीं, ध्वनि छवि के बगल में एक बनावट बन गई। इसके लिए एक अलग संपादन शैली की आवश्यकता थी: कट दृश्य पैटर्न का पालन करते थे, कथानक तर्क का नहीं। दृश्यों के बीच संक्रमण चंचल, कभी-कभी परेशान करने वाले थे।
यह आंदोलन सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण था: इसने पॉप, विज्ञापन और संगीत में बड़े हुए एक पीढ़ी को प्रतिबिंबित किया - जो दृश्य रूप से संतृप्त थी, बड़े आख्यानों के प्रति संदिग्ध थी। उत्पादन के दैनिक जीवन में, इसने पूर्व-उत्पादन और कैमरे पर प्राथमिकताओं के एक नए सेट को जन्म दिया: स्टोरीबोर्ड अधिक विस्तृत हो गए, प्रतिष्ठित क्षमता के लिए स्थानों की अधिक आक्रामक रूप से तलाश की गई, रंग परीक्षण अधिक गहन हो गए। यह कैमरा-केंद्रित, लगभग विरोधी-कथात्मक था - और बाद में नब्बे के दशक की जर्मन और ब्रिटिश शैली की फिल्मों को भी प्रभावित किया, हालांकि अधिक कथानक के साथ सुलह की गई। सिनेमैटोग्राफी डू लुक नहीं मरा, इसे पचा लिया गया।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Cinéma du look"?