कोठा और सिनेमा

वेश्यालय और सिनेमा के बीच की समानता फिल्म सिद्धांत में एक सामान्य धागे की तरह चलती है - न केवल इसलिए कि दोनों आनंद के स्थान हैं, बल्कि इसलिए कि दोनों अदृश्यता की वास्तुकला का उपयोग करते हैं। दर्शक अंधेरे में बैठे होते हैं, देखे जाने से सुरक्षित रहते हुए, जबकि वे देख रहे होते हैं। कलाकार - चाहे वह स्क्रीन पर हों या कांच के पीछे - यह नहीं जानते कि उन्हें देखा जा रहा है, या कम से कम ऐसा अभिनय करते हैं। यह असममित दृश्यता एक कामुक स्थान बनाती है, जहां स्वयं दृष्टि क्रिया बन जाती है।

सेट पर, हम इसे हर दिन अनुभव करते हैं: हम इस तनाव का उपयोग करने के लिए कैमरे को कैसे रखते हैं? क्लासिक हॉलीवुड संपादन - चेहरे का क्लोज-अप, फिर दूसरे की दृष्टि पर कट - ठीक इसी कामुक संरचना को दोहराता है। कैमरा हॉल में अदृश्य दर्शक की आंख बन जाता है। जब हम एक बेडरूम में एक दृश्य फिल्माते हैं, तो कैमरे की स्थिति का चुनाव तटस्थ नहीं होता है: क्या हम बिस्तर के पीछे खड़े हैं? फर्नीचर के पीछे छिपे हुए हैं? फ्रेम का चुनाव स्वयं कामुक खिड़की बन जाता है।

सिद्धांत ठीक इसी की आलोचना करता है: कि क्लासिक सिनेमा दर्शकों को एक ऐसी स्थिति में मजबूर करता है जो वेश्यालय के तर्क के अनुरूप है - हम सुरक्षित दूरी से शरीर और अंतरंगता का उपभोग करते हैं, पहचाने जाने के बिना, जिम्मेदार हुए बिना। यह नैतिक रूप से नहीं, बल्कि संरचनात्मक रूप से है। इस रूपक का सबसे गहरा संस्करण: सिनेमा एक ऐसा स्थान है जो इच्छा स्थापित करता है और दृष्टि को निर्देशित करता है - चाहे वह सचेत रूप से हो या अनजाने में।

व्यावहारिक रूप से, इसका मतलब है कि हम चित्र निर्माता के रूप में इस संरचना को सक्रिय रूप से प्रतिबिंबित करें। प्रयोगात्मक फिल्म निर्माताओं ने ठीक यही किया है - कैमरे को दर्शक से दूर ले जाकर, कलाकार और दर्शक के बीच की रेखा को धुंधला करके, या प्रकाश व्यवस्था को इस तरह से सेट करके कि निर्बाध दृष्टि संभव न हो। वे क्लासिक दृष्टि के वेश्यालय तर्क को बाधित करते हैं। जो कोई भी इस रूपक को समझता है, वह यह भी समझता है कि हर कैमरे की स्थिति एक नैतिक निर्णय क्यों है - चाहे हम इसे नोटिस करें या न करें।