1960 के दशक का जापानी फिल्म आलोचना शब्द — मुख्यधारा की वाणिज्यिक सिनेमा बिना विचारधारा के। लेखक सिनेमा का विरोध।
1960 के दशक में जापानी फिल्म आलोचना में, एक विवादास्पद शब्द का उदय हुआ, जो उस व्यावसायिक मुख्यधारा सिनेमा के लिए था जिसने जानबूझकर राजनीतिक चिंतन से परहेज किया। बुर्जुआ-फिल्म - यह लेबल अपमानजनक था - फिल्म को एक बढ़ते मध्यम वर्ग के लिए मनोरंजन के माल के रूप में वर्णित किया गया: चिकना उत्पादन, मनभावन कहानियाँ, कोई वैचारिक घर्षण नहीं। आलोचकों (विशेषकर किनेमा जुनपो पत्रिका के आसपास के सिद्धांतकारों) ने इस सिनेमा के विपरीत लेखक सिनेमा को रखा - ओज़ू या ओशिमा जैसे निर्देशकों के काम, जिन्होंने अपनी सामाजिक जिम्मेदारी को गंभीरता से लिया।
व्यावहारिक अंतर स्वयं फिल्म भाषा में था। एक बुर्जुआ-फिल्म ने क्लासिक संपादन लय, भावनात्मक संगीत, अनुमानित संपादन पैटर्न के साथ काम किया - सब कुछ दर्शकों को परेशान किए बिना सुखद रूप से बांधे रखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। कोई लंबे स्थिर शॉट नहीं, छवि संरचना के माध्यम से कोई बेचैनी नहीं। असेंबली स्पष्टता के लिए थी, जलन के लिए नहीं। सेट पर इसका मतलब था: कैमरा और प्रकाश व्यवस्था के लिए सुविधा, रैखिक कथा तर्क, स्थान जिन्हें आंख तुरंत पढ़ती है।
उस समय के एक सिनेमैटोग्राफर के लिए, अंतर ठोस था: बुर्जुआ-फिल्म ने आपको सुरक्षित रूप से काम करने की अनुमति दी। थ्री-पॉइंट लाइटिंग, सममित रचनाएँ, डेप्थ ऑफ़ फील्ड जो सब कुछ दिखाता है। इसके विपरीत - कलात्मक कार्य - साहस की मांग की: उदास रोशनी, परेशान करने वाले फ्रेम कट, नाटकीय उपकरण के रूप में धुंधलापन। ओशिमा के साथ, उदाहरण के लिए, प्रत्येक फ्रेम एक बहस थी; एक स्टूडियो फिल्म में, यह एक खिड़की थी।
आज, वर्गीकरण ऐतिहासिक रूप से संदिग्ध लगता है - यह वर्ग-संघर्षपूर्ण और जल्दी से बहुत सामान्य था। उस युग की कई "बुर्जुआ-फिल्में" पश्च-दृष्टि में सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक कार्य दिखाती हैं। लेकिन एक अवधारणा के रूप में यह उपयोगी बनी हुई है: यह हमें याद दिलाती है कि फिल्म रूप हमेशा एक दृष्टिकोण व्यक्त करता है। मुख्यधारा सिनेमा, जो जानबूझकर गैर-राजनीतिक होने का दिखावा करता है, फिर भी राजनीतिक है - केवल आलोचनात्मक के बजाय पुष्टिकारक।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Bourgeois-Film"?