दो दृश्यों के बीच संक्रमण सामग्री — तटस्थ शॉट्स, संगीत या वॉइस-ओवर। अलग-अलग कथा धागों को जोड़ता है।
संपादन में, ब्रिज एक श्रवण या दृश्य काज की तरह काम करता है - आपको इसकी आवश्यकता तब होती है जब दो दृश्य स्थानिक या अस्थायी रूप से सीधे काटने के लिए बहुत दूर होते हैं। दर्शक को अचानक A से B तक नहीं फेंकना चाहिए। इसके बजाय, आप एक पुल बनाते हैं जो दोनों बिंदुओं को बिना दखल दिए जोड़ता है।
नाटक में क्लासिक ब्रिज अक्सर संगीत के साथ काम करता है: एक दृश्य समाप्त होता है, साउंडट्रैक संगीत बिस्तर बन जाता है, और जैसे ही अगला दृश्य फीका पड़ता है, पहला दृश्य दृष्टि से फीका पड़ जाता है - केवल ध्वनि अभी भी एक साथ बांधती है। यह एक हार्ड कट की तुलना में भावनात्मक रूप से अधिक स्वच्छ काम करता है। आप इसे फीचर फिल्मों में लगातार देखते हैं: जासूस अपार्टमेंट छोड़ देता है, एक स्ट्रिंग लाइन फेड टू ब्लैक पर फैली हुई है, अगला दृश्य उसके कार्यालय में खुलता है। दो स्थान, निरंतरता का एक क्षण।
अन्य रूप दृश्य संक्रमण हैं - आकाश पर पैन, एक विवरण पर ज़ूम जो फिर अगले दृश्य में बदल जाता है। एक हाथ दरवाजे के हैंडल तक पहुँचता है, तेज कट, और वही हाथ पूरी तरह से अलग दरवाजा खोलता है। मस्तिष्क क्रिया को जोड़ता है, स्थान को नहीं। वॉयस-ओवर समान रूप से काम करता है: एक चरित्र बोलता है जबकि हम स्थान से स्थान पर घूमते हैं। उसकी आवाज लाल धागा है।
सेट पर इसका व्यावहारिक अर्थ है: आप जानबूझकर तटस्थ, लचीली शॉट्स शूट करते हैं - शहर के बाहरी शॉट्स, वस्तुओं के क्लोज-अप, बिना कहानी-संचालित चेहरों के आंदोलन। संपादन में, आप उन्हें रणनीतिक रूप से दो नाटकीय रूप से महत्वपूर्ण दृश्यों के बीच रखते हैं। पेसिंग तुरंत बदल जाता है। जो कठोर और कटा हुआ लगता है, वह तरल हो जाता है।
सबसे बड़ी गलती संक्रमण को बहुत दखल देने वाला बनाना है। एक अतिरंजित प्रभाव वाइप या बहुत लंबा संगीत विराम तनाव को तोड़ता है। आपको सबसे अच्छा ब्रिज महसूस नहीं होता है - यह इतना स्वाभाविक है कि दर्शक भूल जाता है कि दो दृश्य अलग थे। यह अवचेतन में काम करता है और दर्शकों को रुकने और सोचने से रोकता है: "एक मिनट, हम अब कहाँ हैं?"
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क्विज़
1. Was beschreibt „Überleitung" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Überleitung"?