Belvision

1960 के दशक की शुरुआत में, बेलविज़न उन कुछ यूरोपीय प्रोडक्शन हाउस में से एक के रूप में स्थापित हुआ जो टीवी एनिमेशन को औद्योगिक पैमाने पर संभाल सकते थे - बिना उस गुणवत्ता के जाल में फंसे जिसमें कई छोटे स्टूडियो गिर गए थे। ब्रुसेल्स की इस वर्कशॉप ने एक वर्कफ़्लो सिस्टम विकसित किया जिसने ड्राइंग करने वालों, इन-बिटवीनर्स और कलरलिस्टों को सख्ती से समन्वित किया। जो कोई भी वहां एक सिनेमैटोग्राफर या संपादक के रूप में काम करता था, वह सीरियलाइज़ेशन सीखता था: 22 मिनट के 26 एपिसोड को लगातार पिक्चर क्वालिटी और डिज़ाइन की निरंतरता के साथ पाइपलाइन से कैसे निकाला जाए - बिना एनिमेशन को विज़ुअल दलिया बनाए।

स्टूडियो की ताकत यह थी कि बेलविज़न ने जल्दी पहचान लिया कि टीवी एनिमेशन के लिए सिनेमाई फिल्म की तुलना में अलग नियमों की आवश्यकता थी। उन्होंने गति की संख्या को अनुकूलित किया, संपत्तियों के चतुर पुन: उपयोग का उपयोग किया, स्टाइल गाइड विकसित किए जो एक निर्देशक या फोटोग्राफी के निदेशक को तुरंत बताते हैं: पात्र ऐसे दिखते हैं, कैमरा ऐसे चलता है, संपादन इस तरह काम करता है। इस हाउस ने द स्मर्फ्स, डॉग्टानियन और विभिन्न यूरोपीय मूल प्रोडक्शन का निर्माण किया - प्रारूप: टीवी वितरण के लिए 35 मिमी फिल्म स्ट्रिप्स, लेयर एनिमेशन और सीमित गति पर निर्मित।

व्यावहारिक लोगों के लिए दिलचस्प: लिमिटेड एनिमेशन के प्रति बेलविज़न का दृष्टिकोण आलस्य नहीं, बल्कि गणना थी। उन्होंने बजट बचाया, बिना आंखों को इसका पता चले - बुद्धिमान संपादन लय, अभिव्यंजक स्थिर-छवि अनुक्रमों और नाटकीय रूप से रखे गए गति बीट्स के माध्यम से। यह शिल्प कौशल था: कम ड्राइंग के साथ वही भावनात्मक जानकारी कैसे दी जाए जो पूर्ण गति रजिस्टर के साथ दी जाती है। एक डीओपी जो टीवी एनिमेशन के लिए काम करता है, वह आज भी बेलविज़न की प्रणाली से लाभान्वित होता है।

स्टूडियो अचानक गायब नहीं हुआ, बल्कि अनुकूलित हो गया - स्थानांतरित हो गया, विलय हो गया, बड़े तंत्र का हिस्सा बन गया। लेकिन यूरोपीय एनिमेशन इंफ्रास्ट्रक्चर पर इसका प्रभाव बना रहा: बेलविज़न ने साबित किया कि महाद्वीप पर पेशेवर कार्टून श्रृंखला का निर्माण किया जा सकता है, जो अमेरिकी स्टूडियो के साथ प्रतिस्पर्धी है, और यह कि कलात्मक समझौते जरूरी नहीं कि उत्पन्न हों। यह आज भी किसी भी टीवी एनिमेशन प्रोडक्शन के लिए प्रासंगिक है।