एनिमेटर

उत्पादन की रोजमर्रा की जिंदगी में, एनिमेटर कंप्यूटर या ड्राइंग टेबल के सामने बैठता है और गति को अलग-अलग छवियों में बदलता है - हर मुद्रा, हर संक्रमण, हाथ का हर कांपना उसे खुद बनाना पड़ता है। कैमरामैन के विपरीत, जो वास्तविकता को कैप्चर करता है, एनिमेटर गति को खरोंच से बनाता है। यह उसे विजुअल इफेक्ट्स आर्टिस्ट से मौलिक रूप से अलग करता है, जो अक्सर केवल फिनिशिंग का काम करता है।

क्लासिक 2डी एनीमेशन में - जो आज भी कार्टून फिल्मों के लिए मानक है - एनिमेटर कीफ्रेम बनाता है: एक क्रिया की महत्वपूर्ण मुद्राएं। इनके बीच, इन-बिटवीनर मध्यवर्ती छवियों का ध्यान रखता है। 3डी मोशन-कैप्चर या 3डी कीफ्रेम एनीमेशन में, वह एक डिजिटल कंकाल के साथ काम करता है जिसे वह झुकाता और रखता है। हर फ्रेम एक सचेत निर्णय है। यह हस्तनिर्मित है, एल्गोरिथम नहीं - सॉफ्टवेयर केवल एक उपकरण है।

कला टाइमिंग और स्पेसिंग में निहित है: क्रिया कितने समय तक चलती है? यह कहाँ धीमी होती है, कहाँ तेज होती है? एक एनिमेटर जो समझता है कि कूदने से पहले एक चरित्र घुटनों के बल झुकता है (अग्रिमता), विश्वसनीयता पैदा करता है। जो इसे अनदेखा करता है, वह विशिष्ट कठोर, कंप्यूटर-जनित भावना का उत्पादन करता है। लाइव-एक्शन फिल्मों में, एनिमेटर अक्सर केवल विशेष दृश्यों के लिए काम करता है - एनिमेटेड जीव, वीएफएक्स तत्व, कभी-कभी पूर्ण डिजिटल डबल। एनीमेशन फिल्मों में, वह प्रदर्शन का वास्तविक निर्माता होता है: कोई अभिनेता नहीं होता, केवल उसका हाथ होता है।

सेट पर एनिमेटरों से कम मुलाकात होती है - वे विशेष पोस्ट-प्रोडक्शन स्टूडियो में बैठते हैं। हालांकि, उनकी गुणवत्ता एक फंतासी दृश्य या एनिमेटेड फिल्म की विश्वसनीयता को मौलिक रूप से निर्धारित करती है। एक अच्छा एनिमेटर भौतिकी, मनोविज्ञान, कोरियोग्राफी को समझता है। वह जानता है कि वजन कैसा महसूस होता है - भले ही वह सिर्फ पिक्सेल हों। इसीलिए वर्षों के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है जब तक कि गति एनीमेशन की तरह *नहीं* दिखती, बल्कि जीवन की तरह दिखती है।