कैमरे के सामने किरदार निभाने वाला व्यक्ति — पेशेवर, अतिरिक्त या गैर-अभिनेता। पर्दे पर उपस्थिति प्रशिक्षण को हराती है।
जो भी आपके कैमरे के सामने खड़ा होता है और एक चरित्र को निभाता है, वह अभिनेता होता है - चाहे वह ऑस्कर विजेता हो या पड़ोस का कोई शौकिया कलाकार। सेट पर, आपको प्रमाण पत्र में नहीं, बल्कि कैमरे के सामने उसकी उपस्थिति में रुचि होती है। एक अच्छा अभिनेता दबाव में काम करता है, निरंतरता बनाए रखता है, निर्देशन स्वीकार करता है, और टेक 23 में टेक 1 के समान ऊर्जा स्तर प्रदान करता है। यह पेशेवर वास्तविकता है, सिद्धांत नहीं।
विस्तार बहुत बड़ा है। आपके पास मुख्य अभिनेता होते हैं - आपके मुख्य पात्र, जो शूटिंग का सबसे बड़ा हिस्सा बनाते हैं और जिनके इर्द-गिर्द आप अक्सर अपने प्रकाश सेटअप, अपने कैमरा मूवमेंट और अपनी टाइमिंग की योजना बनाते हैं। वे दिन की लय में आपके एंकर होते हैं। फिर सहायक भूमिकाएँ होती हैं, जो सीन पार्टनर होते हैं, जो हर दिन सेट पर मौजूद नहीं होते हैं, लेकिन जिन्हें अपने क्षणों को सटीक रूप से निभाना होता है। और अंत में, अतिरिक्त कलाकार - पृष्ठभूमि में लोगों की भीड़, जो एक दृश्य को दृश्य घनत्व प्रदान करते हैं। कुछ अपनी श्रेणी में उच्च पेशेवर होते हैं (हाँ, विशेष अतिरिक्त पेशेवर होते हैं), अन्य वास्तविक शौकिया होते हैं जिन्हें आप एक दोपहर के लिए नियुक्त करते हैं।
DoP के दृष्टिकोण से: मंच अनुभव वाला एक अभिनेता अक्सर एक वृत्तचित्र प्रतिभा की तुलना में अलग लय लाता है। एक को बड़े पैमाने पर प्रकाश और गति के लिए जगह की आवश्यकता होती है, दूसरा क्लोज-अप में बेहतर काम करता है। आपका काम प्रकाश व्यवस्था और कैमरा पोजिशनिंग में इसका अनुमान लगाना है - संपादन में यह महसूस करना नहीं कि प्रकाश व्यवस्था गति पैटर्न से मेल नहीं खाती है। कास्टिंग निर्णय प्रकाश निर्णय होते हैं। एक घबराया हुआ, अंतर्मुखी अभिनेता अक्सर ऐसे व्यक्ति की तुलना में अलग प्रकाश गुणवत्ता की आवश्यकता होती है जो स्वाभाविक रूप से बड़े पैमाने पर काम करता है।
महत्वपूर्ण: आधुनिक उत्पादन अभिनेताओं (प्रशिक्षण के साथ) और गैर-पेशेवरों के बीच अंतर करता है, लेकिन दोनों अभिनेता हैं। अक्सर गैर-पेशेवर अपने तकनीकी कौशल की कमी के कारण अधिक प्रामाणिक क्षण प्रदान करते हैं - वे नकली नहीं बना सकते, तकनीकी रूप से पुन: पेश नहीं कर सकते। यह उन्हें कभी-कभी संभालना कठिन बना सकता है (निरंतरता, टेक की संख्या), लेकिन कुछ परियोजनाओं के लिए मूल्यवान भी। वृत्तचित्र-हाइब्रिड दृष्टिकोण ठीक यहीं काम करते हैं।
सेट पर, आप अभिनेताओं को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में पेशेवर भागीदार के रूप में मानते हैं - उनके अनुभव की परवाह किए बिना। प्रकाश, कैमरा मूवमेंट और अपेक्षित भावनात्मक चाप के बारे में स्पष्ट संचार उन्हें बेहतर काम करने में मदद करता है। और वे आपको बेहतर चित्र बनाने में मदद करते हैं।
नवीनतम
आधुनिक निर्माण जटिल दृश्यों को सक्षम करने के लिए अभिनेताओं के लिए तेजी से तकनीकी सहायता का उपयोग कर रहे हैं। कार की सवारी के दौरान, बाहरी ड्राइवर विशेष रिग्स पर नियंत्रण कर लेते हैं, जबकि अभिनेता अपने प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उड़ान दृश्यों को परिष्कृत चरखी प्रणालियों के माध्यम से महसूस किया जाता है, जहां अभिनेताओं को तकनीशियनों द्वारा हार्नेस में निर्देशित किया जाता है।
संबंधित शब्द
क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Darsteller"?