एब्सोल्यूट फिल्म

एब्सोल्यूट फिल्म 1920 के दशक में हर कथात्मक संरचना को पूरी तरह से अस्वीकार करने के रूप में उभरी। कहानी, पात्रों, संवाद के बजाय - केवल गति, रूप, लय और प्रकाश। हमारे लिए, सिनेमैटोग्राफर और संपादकों के लिए, इसका मतलब एक पूर्ण पुन: संरेखण था: फिल्म एक शुद्ध दृश्य उपकरण बन गई, जैसा कि अवंत-गार्डे कलाकारों ने इसे "दृश्य संगीत" कहा। कोई प्लॉट पॉइंट नहीं, कोई एक्सपोजिशन नहीं - हर कट, हर कैमरा मूवमेंट, हर संक्रमण की अवधि एक रचना की तरह काम करती है, न कि एक कथा की तरह।

सेट पर या संपादन क्रम में व्यावहारिक कार्य का मतलब है: तर्क से पहले लय। आप दृश्यों के प्रवाह के बजाय गति पैटर्न की योजना बनाते हैं। एक कैमरा ट्रैक एक ज्यामितीय या जैविक रेखा का अनुसरण करता है जो अन्य शॉट्स के साथ संबंधित होती है - लंबाई, गति, दिशा परिवर्तन। संपादन लय रचना बन जाती है; संपादन लंबाई नाटकीय आवश्यकता के बजाय संगीत के अनुपात से उत्पन्न होती है। प्रकाश परिवर्तन, फीका पड़ना, कैमरा परिप्रेक्ष्य - सब कुछ कार्रवाई के बजाय दृश्य वाक्य रचना की सेवा करता है। आप दृश्यों के बजाय दृश्य रूपांकनों के साथ काम करते हैं - एक घूमता हुआ रूप, एक बदलती छाया, एक दोहराई जाने वाली और भिन्न होने वाली कैमरा गति।

हमने व्यावहारिक रूप से इसे रिदम 21 या ओपस I-IV जैसी फिल्मों में पहचाना - वास्तविकता की कोई नकल नहीं, बल्कि शुद्ध ज्यामिति और गति। आपके लिए एक तकनीशियन के रूप में इसका मतलब है: किसी कट के लिए कोई मनोवैज्ञानिक प्रेरणा नहीं, क्लासिक अर्थ में कोई निरंतरता नहीं। इसके बजाय, आप औपचारिक विरोधाभासों के साथ काम करते हैं - हल्का/गहरा, तेज/धीमा, बड़ा/छोटा। प्रत्येक संक्रमण एक कॉर्ड है, न कि कटौती को छिपाने के लिए एक संक्रमण तकनीक।

प्रायोगिक फिल्म या अवांट-गार्डे से सैद्धांतिक अंतर तरल है, लेकिन पूर्ण फिल्म का अर्थ है दस्तावेजी या प्रतीकात्मक एंकर पॉइंट के बिना अधिकतम अमूर्तता। यह स्वयं दृश्य माध्यम की स्वायत्तता के बारे में है - फिल्म एक स्वतंत्र कला के रूप में, साहित्य या नाटक के परिवहन के रूप में नहीं। आज, कलाकार और वाणिज्यिक निर्माता अभी भी इन सिद्धांतों के साथ काम करते हैं जब विज़ुअल इफेक्ट्स सीक्वेंस या इंट्रो को विशुद्ध रूप से लयबद्ध रूप से, कथात्मक संदर्भ से अलग करके तैयार किया जाता है।