Dichter, weißer Diffusionsstoff — streut hartes Licht zu weichem, gleichmäßigem Licht mit starker Reduktion.
Das Material besteht aus verstärktem Ripstop-Nylon mit einer Transmission von 12-18% gegenüber 25-35% beim Standard-Silk. Die Verstärkungsrippen verlaufen in 5mm-Abständen horizontal und vertikal, wodurch die Reißfestigkeit auf 45 kg/cm erreicht wird. Verfügbar in Standardgrößen von 6'×6' bis 20'×20', wobei größere Formate durch hitzegeschweißte Nähte möglich sind. Der Farbtemperatur-Shift beträgt minimal -50K bei Tageslicht, bei Kunstlicht vernachlässigbar. Die Windlast-Berechnung erfolgt mit Faktor 0,8 gegenüber einer geschlossenen Fläche.
1983 führte Matthews Studio Equipment den ersten Heavy Silk als Antwort auf die Nachfrage nach stärkerer Lichtdämpfung bei gleichzeitiger Diffusion ein. Cinematographer Conrad Hall setzte das Material erstmals großflächig bei "Road to Perdition" (2002) ein, um die charakteristische weiche Ausleuchtung der Innenszenen zu erreichen. Modern Grip & Lighting erweiterte 1995 die Produktpalette um ultraschwere Varianten mit bis zu 400 g/m². LED-optimierte Versionen mit verbesserter UV-Beständigkeit kamen 2018 auf den Markt.
Bei "The Revenant" nutzte Emmanuel Lubezki 12'×12' Heavy Silks, um das harte Tageslicht in den Waldszenen zu brechen, ohne die natürliche Lichtrichtung zu verlieren. Typischer Workflow: Positionierung 2-4 Meter über dem Set mit 30-45° Neigung zur Hauptlichtquelle. Heavy Silk eignet sich besonders für Nahaufnahmen mit hohen ISO-Werten, da weniger Zusatzlicht benötigt wird. Nachteil: Das schwere Material erfordert stabilere Grip-Ausrüstung und mindestens Condor 40'-Lifts für großformatige Installationen.
Im Gegensatz zu Standard-Silk reduziert Heavy Silk die Lichtintensität um eine zusätzliche Blendenstufe bei identischer Weichzeichnung. Quarter Silk (1/4 Stop) und Half Silk (1,5 Stops) bieten geringere Dämpfung, Ultra Bounce kombiniert Reflektion mit Diffusion. LED-Panels mit Softboxen ersetzen zunehmend große Silk-Installationen, erreichen aber nicht die gleichmäßige Flächenausleuchtung eines 20'×20' Heavy Silk. Bei Windgeschwindigkeiten über 25 km/h ist Scrim Jim oder feste Diffusion-Panels zu bevorzugen.
Heavy Silk gibt mir die Kontrolle über hartes Sonnenlicht, ohne die Lichtrichtung zu zerstören – perfekt für Available-Light-Looks mit kontrollierten Kontrasten. Bei f/2.8 und ISO 800 bekomme ich selbst unter 12×12-Setups noch genug Grundhelligkeit für 24fps, während die Haut makellos weich aussieht. Das Material verzeiht auch kleine Positionsfehler, da die Abschattung so graduell verläuft.
Ich nutze Heavy Silk für emotionale Szenen, wo ich die Härte aus Gesichtern nehmen will, ohne die Natürlichkeit zu verlieren – wie eine unsichtbare emotionale Klammer. Die weiche, aber gerichtete Ausleuchtung lässt Schauspieler entspannter agieren, weil sie nicht gegen hartes Licht ankämpfen müssen. Bei Liebesszenen oder introspektiven Momenten schafft es diese traumähnliche Qualität, die CGI nie hinbekommt.
Heavy Silk-Setups kosten mich täglich 800-1200€ mehr durch größere Grip-Trucks und zusätzliche Rigger, sparen aber Stunden in der Postproduktion durch weniger Hautretusche. Wind über 20km/h macht die Aufnahme unmöglich – das Risiko plane ich bei Außendrehs ein. Dafür reduziert sich mein Kunstlicht-Budget um 30-40%, da weniger HMIs für die Grundausleuchtung nötig sind.
1. Was beschreibt „Schwerer Silk" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Schwerer Silk"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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