Filmmusik (angl. Film Score / Original Score)
La musique de film moderne est enregistrée numériquement en 48 kHz/24 bits et mixée en formats surround 5.1 ou 7.1. Les sessions d'orchestre ont lieu dans de grandes salles d'enregistrement (au moins 200 m² de surface au sol, RT60 de 1,8 à 2,2 secondes), avec 60 à 80 musiciens standard pour les productions A. La musique est synchronisée avec des click-tracks, avec des marqueurs de timecode précis toutes les 0,1 secondes. Les partitions basées sur des synthétiseurs utilisent le séquençage MIDI avec des bibliothèques d'échantillons de 500 Go à 2 To. Il existe trois types principaux : la partition orchestrale (traditionnelle), la partition électronique (basée sur des synthétiseurs) et la musique source (musique diégétique issue du monde du film).
Dès 1895, les frères Lumière accompagnaient déjà leurs projections de musique live. En 1933, Max Steiner composa avec "King Kong" la première partition orchestrale entièrement sous-jacente à un film. En 1958, Bernard Herrmann introduisit pour la première fois des instruments électroniques pour "Vertigo". En 1977, John Williams, avec "Star Wars", réinstaura le système de leitmotiv et vendit 4 millions de LPs de bandes originales. Les stations de travail audio numériques révolutionnèrent la composition à partir de 1990 – Hans Zimmer, en 1988, utilisa pleinement la production assistée par ordinateur pour "Rain Man".
Les compositeurs reçoivent des versions director's cut avec des temp-tracks (espaces réservés musicaux temporaires) et travaillent avec un délai de 6 à 12 semaines. La partition de 138 minutes de John Williams pour "E.T." a été créée en 8 semaines avec le London Symphony Orchestra. Zimmer produit dans son studio Remote Control Productions avec 20 compositeurs travaillant en parallèle sur jusqu'à 8 projets. Le mixage s'effectue en trois phases : le pré-mix (création des stems), le mixage final (intégration avec les dialogues/effets) et le master final (versions cinéma/streaming). Les partitions adaptatives interactives pour les plateformes de streaming s'adaptent automatiquement aux appareils de visionnage depuis 2020.
La musique de film se distingue de la bande originale (tous les éléments audio du film) et de la chanson (chansons pop/rock au lieu de musique orchestrale comme dans "Les Gardiens de la Galaxie"). La musique de bibliothèque coûte 500 à 5 000 € au lieu de 50 000 à 2 000 000 € pour les partitions originales. Des compositeurs d'IA comme AIVA ou Amper créent depuis 2018 des partitions à petit budget pour 1 000 à 10 000 €, mais n'atteignent pas la complexité émotionnelle des compositeurs humains. Les productions dépendantes des temp-tracks utilisent de plus en plus des approches de "sound design" sans musique, où les sons atmosphériques remplacent la musique traditionnelle.
Ich muss bei Musikszenen die Kamerabewegungen bereits zum Temp-Track choreographieren, da spätere Score-Änderungen meine Schnittrhythmen zerstören können. Emotionale Musikmomente verlangen längere Einstellungen ohne Cuts - ich plane deshalb 30% mehr Coverage für musikintensive Szenen, um dem Editor maximale Flexibilität zu geben.
Ich arbeite mit Leitmotiven wie visuellen Metaphern - jeder Charakter braucht sein musikalisches DNA-Profil, das ich bereits im Drehbuch notiere. Temp-Tracks sind mein Fluch und Segen: Sie helfen mir beim Schnitt, konditionieren aber Komponisten auf Klischees, weshalb ich bewusst unpassende Referenzen wähle, um originelle Scores zu provozieren.
Ein A-List-Komponist kostet 500.000-2.000.000$ plus 15-20% Publishing-Rechte, Orchestra-Sessions weitere 300.000$, aber ein ikonischer Score kann Soundtrack-Verkäufe von 50+ Millionen generieren. Ich budgetiere 3-5% des Gesamtbudgets für Musik und buche Scoring-Stages 6 Monate vorher - die Abbey Road Studios sind auf 2 Jahre ausgebucht.
1. Zu welchem Department gehört „Filmmusik"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.