Transition où la luminosité de l'image diminue linéairement jusqu'au noir sur un nombre de frames défini; effet de fondu marquant les changements de scène.
Dans les systèmes de montage numériques, le fond noir est réalisé par une réduction linéaire de la luminosité des pixels de 100 % à 0 % sur le nombre d'images sélectionné. Avid Media Composer utilise par défaut des fondus de 30 images, Adobe Premiere Pro 24 images. La courbe gamma suit les normes Rec. 709 avec une interpolation linéaire. Les variantes comprennent le fond blanc (Fade to White), les fondus colorés vers des valeurs RVB définies, ainsi que les fondus asymétriques avec des vitesses d'entrée et de sortie différentes.
Le premier fond noir documenté est apparu en 1903 dans "The Great Train Robbery" d'Edwin S. Porter. D.W. Griffith l'a établi à partir de 1908 comme un procédé narratif pour marquer les sauts dans le temps. Avec l'introduction de la Moviola en 1924, un contrôle précis image par image est devenu possible. Les tables de montage Steenbeck des années 1930 ont permis pour la première fois des vitesses de fondu variables. Les systèmes de montage numériques depuis les années 1990 offrent aujourd'hui un aperçu en temps réel et un réglage illimité des courbes de transition.
"2001: A Space Odyssey" de Kubrick (1968) utilise des fondus de 96 images entre les épisodes. Scorsese utilise dans "Goodfellas" (1990) des fondus abrupts de 12 images pour les scènes de violence. Le final de la série "The Sopranos" (2007) se termine par un fond noir controversé de 6 images. En post-production, les fondus sont généralement placés lors du montage brut et ajustés à des durées exactes lors du montage final. Le flux de travail nécessite une synchronisation de l'étalonnage des couleurs, car différents types de moniteurs affichent des valeurs de noir différentes.
Le fond noir se distingue du cut par sa transition graduelle et du dissolve par l'absence d'un second élément d'image. Les alternatives modernes comprennent les transitions de flou de mouvement, les fondus en iris ou les effets de volet numériques. Alors que les fondus suggèrent la finalité, les fondus enchaînés créent de la continuité. À l'ère du streaming, les fondus longs sont évités, car les spectateurs pourraient les interpréter comme des perturbations techniques. Les jump cuts et les match cuts remplacent de plus en plus les fondus traditionnels dans les productions contemporaines.
Ich plane Schwarzblenden bereits beim Dreh mit, indem ich vor kritischen Takes zusätzliche 3-4 Sekunden Schwarzfilm oder statisches Bild aufnehme. Bei HDR-Produktionen muss ich darauf achten, dass der Schwarzpegel bei 0 Nits liegt, nicht bei den üblichen 0,1 Nits, sonst wirkt die Blende grau statt schwarz. Die Belichtung der letzten Frames vor der Blende bestimmt, wie organisch der Übergang wirkt.
Schwarzblenden setze ich gezielt als Interpunktion ein – sie schaffen einen emotionalen Reset beim Zuschauer und signalisieren wichtige narrative Zäsuren. Eine 48-Frame-Blende nach einem Todesfall gibt dem Publikum Zeit zum Verarbeiten, während 12-Frame-Blenden Spannung aufbauen. Ich vermeide sie in Actionsequenzen, da sie den Rhythmus brechen, nutze sie aber bewusst vor Wendepunkten der Geschichte.
Schwarzblenden verlängern die Schnittzeit minimal, da jede einzeln gerendert werden muss – bei 200 Blenden sind das zusätzliche 2-3 Stunden Renderzeit. In der Farbkorrektur kosten sie extra Zeit, da der Colorist jeden Übergang einzeln abstimmen muss. Für internationale Versionen spare ich Budget, da Schwarzblenden sprachunabhängig sind und nicht angepasst werden müssen, im Gegensatz zu Titel-Einblendungen.
1. Was beschreibt „Schwarzblende" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Schwarzblende"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.