Fade Out: assombrissement progressif de l'image vers le noir par réduction de la luminance de 100% à 0%, standard sur 24 images (1 sec) dans Avid ou 30 dans Premiere Pro.
Dans les systèmes de montage numérique, le fondu à noir est réalisé en multipliant les valeurs RVB par un facteur compris entre 1,0 et 0,0. Avid Media Composer utilise par défaut des fondus à noir de 24 images (1 seconde à 24 ips), tandis qu'Adobe Premiere Pro préfère des standards de 30 images (1,25 seconde). La courbe mathématique suit généralement une fonction Ease-Out avec la formule f(t) = 1 - (t/d)², où t représente le temps écoulé et d la durée totale. Les variantes incluent le fondu au blanc (Fade to White) et le fondu à couleur (Fade to Color, transition vers des valeurs de couleur définies).
Georges Méliès a utilisé pour la première fois des effets de diaphragme manuels en 1896 en couvrant l'objectif de la caméra. D.W. Griffith a établi le fondu à noir comme forme de transition narrative en 1908 dans "The Adventures of Dollie". Mitchell Camera Corporation a développé en 1917 le premier dispositif mécanique de fondu pour les caméras de cinéma. Dans les années 1920, des tireuses optiques avec des mécanismes de fondu précis ont vu le jour, restant la norme jusqu'aux années 1990, avant que la post-production numérique ne les remplace.
Akira Kurosawa a utilisé des fondus à noir de 3 secondes entre les phases de vie dans "Ikiru" (1952). Stanley Kubrick a utilisé exclusivement des coupes franches dans "2001 : Odyssée de l'espace" et a délibérément évité les fondus à noir pour renforcer l'esthétique froide. Les blockbusters modernes comme les productions Marvel utilisent des micro-fondus de 0,5 seconde entre les séquences d'action. En post-production, les fondus à noir sont généralement appliqués comme dernière couche de correction afin de ne pas affecter les corrections de couleur.
Le fondu au blanc (Fade In) constitue le pendant technique avec une progression de luminance inversée. Les fondus enchaînés (Cross Fade) combinent le fondu à noir et le fondu au blanc simultanés de deux sources d'image. Les coupes franches remplacent de plus en plus les fondus à noir classiques dans les productions contemporaines – Christopher Nolan utilise exclusivement des coupes directes dans "Dunkerque". Les alternatives numériques incluent les volets iris et les masques morphing, qui permettent des géométries de transition plus complexes.
Ich plane Abblenden bereits beim Dreh mit, indem ich zwei Sekunden zusätzliches Material nach dem geplanten Schnitt aufnehme. Bei Available-Light-Szenen verwende ich mechanische ND-Filter am Set für organische Fade-Effekte, die authentischer wirken als digitale Post-Abblenden. Die Belichtung muss am Fade-Ende exakt auf 0 IRE kalibriert sein, sonst entstehen unschöne Grauschleier.
Ich setze Abblenden sparsam als emotionale Interpunktion ein – maximal drei pro Film, meist vor dramatischen Wendepunkten oder Zeitsprüngen. Eine 2-Sekunden-Abblende schafft Nachdenkpausen beim Zuschauer, während 0,5-Sekunden-Fades nur technische Übergänge markieren. In Dialogen vermeide ich sie komplett, da sie den Rhythmus zerstören.
Abblenden kosten in der DI-Suite zusätzliche Renderzeit – bei 4K-Material etwa 30% mehr Rechenaufwand pro Übergang. Ich plane zwei Stunden extra Colorgrading-Zeit pro zehn Abblenden ein. Archive-Shoots benötigen 10% mehr Rohfilm-Buffer für Fade-Handles, was bei 35mm-Produktionen schnell 5.000 Euro zusätzliche Materialkosten bedeutet.
1. Was beschreibt „Abblende" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Abblende"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.