Composition planifiée des mouvements d'acteurs et de caméra avec ground plans (échelle 1:50), marquages au sol pour les positions et structure rythmique en 8 temps dans les scènes dansées.
La notation chorégraphique s'effectue via des plans au sol avec des mesures de grille (généralement à l'échelle 1:50), dans lesquels sont tracées les lignes de mouvement, les points d'arrêt et les directions du regard. Pour les scènes de combat, la distance de sécurité standard entre les acteurs est d'au moins 15 cm pour les coups simulés. Les chorégraphies de danse sont organisées en structures de 8 temps (32 battements par phrase), tandis que les séquences d'action sont souvent rythmées en mesures de 4/4. Les trajectoires sont fixées au sol à l'aide de marques (tape marks), les marques en forme de T servant pour les positions d'arrêt et les flèches pour les directions de mouvement.
La première chorégraphie cinématographique documentée remonte à 1895 dans les prises de vue des frères Lumière, où des ouvriers étaient positionnés consciemment pour la caméra. Busby Berkeley a révolutionné la chorégraphie à la caméra en 1933 avec "42e Rue" par des formations géométriques de jusqu'à 200 danseuses. Stanley Kubrick a établi en 1975 avec "Barry Lyndon" la notation précise des mouvements de caméra par rapport aux mouvements des acteurs sur des durées de scène allant jusqu'à 3 minutes sans coupe. La numérisation depuis les années 1990 permet l'utilisation de logiciels de prévisualisation comme Maya ou FrameForge pour la planification tridimensionnelle des mouvements.
Dans "Les Affranchis" (1990), Scorsese a chorégraphié le célèbre plan du Copacabana sur 184 secondes avec 47 positions d'acteurs différentes. Les films d'action comme "John Wick" (2014) utilisent la chorégraphie de combat avec une moyenne de 15 mouvements par séquence de 10 secondes. Dans les adaptations de comédies musicales, les vitesses de playback de 23,976 ips sont précisément synchronisées avec le rythme chorégraphique. Le flux de travail comprend : des répétitions de blocage (2-3 jours), des passages de marquage (1 jour), des répétitions à pleine intensité avant le début du tournage.
La chorégraphie se distingue du blocage par sa composante rythmique et sa structure de timing précise. Alors que le blocage définit les positions de base, la chorégraphie définit la dynamique de mouvement exacte. La coordination des cascades se concentre sur les aspects de sécurité lors des mouvements à risque. La capture de mouvement remplace depuis les années 2000 la notation chorégraphique traditionnelle dans les productions à forte utilisation d'effets visuels, mais elle nécessite toujours une planification chorégraphique de base pour la performance de référence des interprètes.
Ich plane meine Dolly-Geschwindigkeiten und Fokus-Pulls exakt nach den choreografierten Schauspielerbewegungen - bei einer 180°-Kameraschwenkung über 8 Sekunden muss der Schauspieler seine Position millimetergenau nach 4,2 Sekunden erreichen. Die Choreografie bestimmt meine Objektivwahl: Bei komplexen Gruppenbewegungen verwende ich 35mm für Tiefenschärfe, bei intimen Tanzszenen 85mm für selektiven Fokus.
Choreografie ist mein Werkzeug zur visuellen Erzählung - die Gehgeschwindigkeit eines Charakters transportiert seinen emotionalen Zustand, die räumliche Anordnung von Figuren zeigt Machtverhältnisse. In Dialogszenen choreografiere ich bewusst asymmetrische Bewegungsmuster, um Spannungen zu visualisieren. Ich arbeite mit mathematischen Verhältnissen: Dominante Charaktere bewegen sich in geraden Linien, unsichere in kurvigen Bahnen.
Choreografie kostet mich durchschnittlich 8.000€ zusätzlich pro Drehtag durch Choreograf-Honorar (800€/Tag) und verlängerte Probenzeit, spart aber 15-20% der Drehzeit durch präzise Vorbereitung. Komplexe Tanzsequenzen erfordern 5-7 Probentage vor Drehbeginn - das sind 15.000€ Mehrkosten, aber ohne diese Vorbereitung würde der Dreh das Doppelte kosten. Versicherungstechnisch reduziert professionelle Choreografie bei Actionszenen meine Prämien um 12%.
1. Zu welchem Department gehört „Choreografie"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.