最后一个镜头无缝返回开场镜头——形成循环结构。音乐视频和实验电影的标准手法。
首尾呼应（Wraparound）是一种基础的剪辑技巧：场景或序列的最后一个镜头在视觉上回归到开场镜头——并非重复，而是有意识的形式性连接。这创造了一种循环性的叙事，向观众传达：这个故事已经完整，自成一体。在拍摄现场或剪辑时，这需要精确的规划——你需要至少两个在视觉上相符或镜像的位置，通常在光线、景深或摄影机位置上略有变化。
在实践中，首尾呼应特别适用于需要对称性和形式控制的场合。音乐视频经常使用它，因为循环的特性与音乐的节奏相符——最后一个镜头的最后几秒可以无缝地剪回到第一个镜头。实验电影和艺术电影使用它来可视化叙事的循环性：一个角色开头坐在窗边，结尾又坐在那里——但世界已经改变。这种重复不是错误，而是宣言。与简单的重复循环不同，首尾呼应允许微妙的变化——摄影机位置略微偏移，一天中的不同时间，多一个或少一个手势。
技术上，在拍摄时你就应该考虑好最终镜头。不要只拍摄开场：确保结尾的景物和构图与开场镜头存在联系，以便剪辑时能够流畅衔接。一个常见的错误是：场景逐渐淡出，但结尾镜头与开场镜头差异太大，导致首尾呼应显得不经意或破坏性。还有时机的问题：观众需要能够识别出这个循环，而你不需要用三秒钟去强调它。恰当的运用，通常只需要 1-2 秒的重叠或完美的音频匹配来在听觉上建立联系。与之相关的技巧有匹配剪辑（Match Cut）和形式上的首尾呼应结构（Bookend-Strukturen），但它们有所不同：匹配剪辑连接两个在空间/时间上不同的场景，而首尾呼应则将一个场景自身闭合。
在长片剧情片中，首尾呼应的空间较小——容易显得做作或成为电影的装饰。但在梦境序列、心理剧情片或当你想要展现角色的执念时，这种剪辑技巧可以增加深度。关键在于：将其作为一种形式工具使用，而不是装饰。这样，循环性才能有意义。