英国制片公司，1958年由托尼·理查德森和约翰·奥斯本创立——英国新浪潮电影的开创者，以粗粝的社会现实主义著称。
托尼·理查森和约翰·奥斯本于1958年创立了Woodfall，其明确的宗旨是：让英国电影走出摄影棚，走向街头。这不仅仅是一家制作公司——这是对战后保守的英国电影体制的宣战。理查森来自戏剧界（皇家宫廷剧院），奥斯本则是一位剧作家，其作品有《愤怒的葡萄牙人》。他们追求真实性、阶级批判和去中心化的叙事。这在20世纪50年代中期的英国是激进的。
实际结果是：他们在真实地点拍摄，而不是在摄影棚里。他们选用戏剧演员，而不是当红明星。摄影机贴近拍摄，不舒适，具有新现实主义美学——后来被称为英国新浪潮，尽管理查森本人从未接受这个标签。《愤怒的葡萄牙人》（1959）定下了基调：黑白，粗粝，主角确实愤怒，而不仅仅是刻薄。电影语言直接，没有浪漫化的滤镜。这与派恩伍德摄影棚的制作和伊灵喜剧截然不同。
对于摄影师和剪辑师来说，Woodfall意味着一种不同的工作方式：摄影指导可以在现场进行实验，因为美学不追求“光滑”。颗粒感、不均匀的布光、手持摄影——这些是特色，而不是错误。在剪辑方面，这意味着非线性叙事、跳切、没有过渡的时间跳跃。《长跑者的孤独》（1962）表明：可以在不使用经典英国戏剧中的画外音的情况下，将内心独白视觉化。理查森与剪辑师安东尼娅·里夫斯紧密合作——他们的节奏如同现代爵士乐，而非大提琴。
该公司也具有政治性：工人阶级的故事，社会流动性作为主题，道德上的模糊性。这在当时的英国电影业中很不寻常。《汤姆·琼斯》（1963）证明了理查森可以将实验性的形式语言融入大制作中——形式上大胆，叙事上叛逆，但仍然受到观众的欢迎。60年代中期之后，Woodfall失去了动力（独立电影变得更加商业化），但其美学基因已经确立：英国作者电影是可能的，可以大胆激进，并且仍然能够成功。