1951年西部片中的标志性尖叫声——之后被数百部电影重复使用。独特的音色和音高。
威廉尖叫——你一听就能认出它。一种标志性的、近乎旋律的哀嚎，以高音开始，然后下降到较低的音域，再向上跳跃。这个声音最初出自西部片《遥远的鼓声》(1951)，片中一名士兵被鳄鱼袭击。从那时起，这声长达一秒的尖叫就取得了一项几乎没有其他音效能企及的成就——成为电影史上一种独特的背景笑料。
是什么让它如此可重复使用？音序非常完美：它在情感上毫不含糊（痛苦、恐惧、惊讶），但同时又如此具体且易于辨认，以至于听到的那一刻就能起作用。在片场或剪辑时，当你需要快速示意一个角色正在坠落、中弹或发生什么疯狂的事情时，你就会使用威廉尖叫——无需花费很长时间寻找新的录音或额外进行配音。对于低成本制作来说，它简直是天赐之物：免费、立即可用，而且观众因为已经听过成千上万次而接受它。
在20世纪80年代和90年代，威廉尖叫成为音效设计师和剪辑助理的隐藏签名——一种“Instagram时代”之前的彩蛋。你可以在《夺宝奇兵》、《玩具总动员》甚至昆汀·塔伦蒂诺的电影中找到它。导演们开始有意识地加入它，因为影迷们能认出这个梗。这使得尖叫本身成为一个艺术形象：一种具有自我意识的声音。
如今，威廉尖叫几乎已成为一种类型意识的标志。如果你在电影中使用它，你就向观众示意：我知道这是类型文学。你是在玩弄约定俗成，而不是对抗它们。在严肃、沉浸式的制作中，最好避免使用它——在那里它会立刻显得做作，打破第四面墙。但在动作片、喜剧片、动画片中呢？它仍然有效。它已经成为一种工具，其本身的存在就能引起情感反应——不仅仅是惊讶，还有认同感。
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