专业音频制作中独立于摄像机镜头角度之外的环境音收录技术。
技术细节
同期声通常以 48 kHz/24 位未压缩的 WAV 或 BWF 文件格式录制。录制时长根据所需素材介于 30 秒到 5 分钟之间。录音师使用与对话录音相同的麦克风位置和前置放大器设置，以确保声音的一致性。Sound Devices 833 等现代现场录音机可以自动为同期声录音添加相应的元数据和时间码参考。
存在三种主要类型：纯环境音（无活动纯粹的氛围）、带有特定声音的环境音（交通、机器）和拾音（对话重录，无摄像机运行）。在后期制作中，每种类型都有自己的通道配置和文件夹结构。
历史与发展
同期声录音起源于 1929 年有声电影的出现，当时技术人员意识到纯粹的录音棚氛围与真实场景不符。RCA 于 1932 年开发了首批用于好莱坞制作的“同期录音”标准化流程。
1958 年，随着罗伯特·奥特曼在《The Delinquents》中的实验，同期声录音迎来了突破，同期声首次被系统地用于叙事。自 20 世纪 90 年代以来的数字音频工作站极大地简化了集成和编辑。自 2018 年以来，iZotope RX 等现代基于人工智能的工具可以自动分析同期声并将其无缝融入场景。
在电影中的实际应用
克里斯托弗·诺兰在《敦刻尔克》（2017 年）中使用了大量来自真实海滩的同期声录音，以营造逼真的海洋氛围。录音师马克·温加滕每天录制 20-30 分钟的同期声，其中 40% 被用于最终混音。
标准工作流程：每场戏结束后，演员会静止地留在片场 2-3 分钟，同时录制同期声。这种“声音匹配”（tone matching）可以实现无缝剪辑和对话编辑。在户外拍摄时，同期声可以补偿不同镜头之间不断变化的天气条件。
如果演员不耐烦或拍摄计划时间紧迫，可能会出现劣势，因为高质量的同期声录音无法加速。
比较与替代方案
同期声与拟音（Foley）的区别在于它与真实场景的关联性，与声音库的区别在于其现场特有的声学特性。Room Tone 仅描述了安静的房间氛围，而同期声则包括了活跃的噪音背景。
现代替代方案，如使用 Sennheiser Ambeo VR Mic 进行的 Ambisonics 录音，可以捕捉 360° 的空间音频，但需要专门的后期制作软件。Altiverb 等人工混响插件可以模拟真实场景，但无法达到真实同期声的自然麦克风特性。低预算制作经常使用素材音频，但会失去拍摄地点的声学真实性。