摄像机外部录制的声音，叠加在画面上——用于叙述、解释或评论。与编辑节奏同步，而非嘴型。
你在画面之上配上一段声音，而画面中的嘴巴却不移动——这就是画外音。声音来自画面之外，完全独立于画面中的唇部动作。这是与口型同步（Synchron）的决定性区别：画外音不关心嘴部动作，你是在对抗剪辑节奏、对抗画面逻辑，而不是对抗牙齿排列。
在拍摄现场或剪辑室，你可以使用画外音来表达叙述声音——一个看不见的“我”叙述者，在观众看到场景的同时，从过去讲述故事。或者用于评论：一部纪录片中，一个客观的声音解释我们正在看到的内容。或者用于内心独白——我们听到一个角色的想法，而她的脸在画面中保持沉默。画外音也适用于电话场景：一个人坐在电话旁，我们只听到对方的声音来自画外——这时就是画外音，而不是口型同步，因为看不到对方的嘴部动作。
实践中这意味着：你不是在嘴部动作的同时录制声音，而是将其自由地配在剪辑好的影片之上。这给了你灵活性——你可以将声音放在戏剧性合适的位置，而不是一个嘴巴低语的地方。一段跨越多个画面的长画外音可以创造连续性和反思。你可以在声音播放的同时进行剪辑，因为没有同步要求。这从根本上将画外音与口型同步区分开来，后者要求每个词都与嘴部动作相匹配。
在剪辑时，要注意画外音不要成为拐杖——它只有在画面本身有内容时才有效。一个弱的画面序列配上强烈的画外音并不会更好，反而会变得依赖。要与画面导演对着干，而不是顺从：如果画面在展示，声音应该在解读或反驳。画外音是叙事的一种工具，而不是装饰。注意混音中画面与声音的平衡——画外音需要空间，但不必占据主导。它起到伴随作用。
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