叙述模式，其中角色声音或旁白完全占据主导——语音旁白、内心独白、内省压倒画面。戈达尔技巧，对白电影中存在问题。
声音占据了整个空间——这是剪辑时你会遇到的核心问题，即画外音、内心独白或角色的思想层面变得如此主导，以至于画面沦为了纯粹的插图。这被称为“声主导主义”（Vocozentrismus），是作者电影和文学改编尤其容易陷入的陷阱。音轨压倒了视觉叙事，而不是反过来——如果你试图创作电影而不是带有画面的广播剧，这可能会是致命的。
戈达尔和新浪潮故意挑衅了这一点——角色直接对观众说话，思想流持续数秒，而镜头却完全静止。这在当时是一种手法，一种明确的反电影姿态。但在戏剧、心理叙事中，这会变得危险。你拍摄一个女人照镜子的场景，然后一个画外音滔滔不绝地念了三分钟的内心独白——这最多能奏效30秒，然后你就会失去观众。注意力会转向声音，画面变成了壁纸。在经典的对话电影中，这绝对是适得其反的：当两个角色交谈时，如果其中一个不断地进行内心评论，就会破坏他们之间的张力。
在实践中，这意味着——要么你通过蒙太奇、焦点、运动来对抗画外音，要么你彻底削减声音层面。当画面与之并行工作，不屈服于声音时，声音是可以起作用的。最大的错误是由于缺乏视觉创意而利用声音。你在剪辑时意识到：“这个场景需要深度，我给它加上一个画外音。”这是懒惰。更好的做法是：剪辑、编排场景，运用音乐或沉默，使得声音——如果需要的话——成为一个“层次”，而不是“主层”。这个问题与过度叙事以及你的叙事风格能承受多少主观性有关。在心理惊悚片中，一个强烈的内心声音可以奏效，如果它与剪辑、音乐和摄影机的运动形成节奏上的呼应——而不是与之对抗。
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