按部门划分的专业制作团队——摄影机、灯光、剪辑。每个部门团队独立负责并按拍摄计划执行任务。
Unit (摄制组/单元)
你懂的：制片经理将剧组分成专门的团队，每个团队都有自己的职责范围和层级。这就是一个Unit——不多不少。在大型故事片拍摄中，通常会有多个Unit同时并行工作，以节省时间并更有效地处理拍摄计划的各个部分。摄影组在A景拍摄对话场景，而第二摄影组则在外面拍摄空镜或动作场面。VFX组则在单独的房间里处理绿幕镜头。每个Unit都有一个负责人——摄影组是摄影师或DoP，灯光组是灯光师（Gaffer），机械组是Key Grip。
Unit结构更多的是一种组织上的需要，而非创作上的。在一般的长片拍摄中，通常是这样的：A组在导演的带领下拍摄主要演员的戏份；B组负责次要场景、替身、特写镜头。有时需要C组来拍摄车辆镜头或特技场景。每个Unit都有自己的设备、自己的团队、自己的日常节奏。这意味着：A组的场记（1st AD）会与A组的摄影助理协调，而B组则独立运作，有自己的焦点员（Focus Puller）。混淆是致命的——因此明确的角色分工至关重要。
在实践中，你需要强大的Unit领导能力，否则整个系统就会崩溃。一个糟糕的第二摄影组负责人会拍出无法使用的素材，这些素材在剪辑时无法匹配或需要重拍——浪费时间。因此，在大制作中，经验丰富的摄影师会负责B组。他们理解主片的视觉风格，能够独立做出决定，而无需不断地向导演请示。Unit结构在广告制作中也同样适用：当主制作拍摄主要产品时，包装细节拍摄组（Packshot Unit）会并行拍摄特写镜头。在剪辑时，所有素材汇集在一起——如果协调得当，将是无缝衔接的。
重要提示：Unit工作需要信任和标准。如果A组使用某种灯光设置，而B组使用另一种，这在后期的剪辑中会显现出来。因此，在拍摄开始前，Unit负责人之间会进行技术会议。他们会定义灯光设置、焦距、对焦方法。这并非创作性的工作，但却是必需的。Unit的结构在整个后期制作过程中都会持续存在——如果需要进行修补（重拍、绿幕扩展），你会清楚地知道哪个Unit负责，以及他们是如何工作的。