3–5人组成的自主摄影小组，独立拍摄细节镜头（手部、手表、纹理等），无需演员参与，通常与主要制作并行进行。
技术细节
典型的Splinter Unit由一名摄影师、一名摄影助理、一名录音师以及最多两名其他剧组成员组成。设备仅限于一台主摄影机（通常与主制作的A机相同）、一套总功率不超过2千瓦的紧凑型灯光设备以及便携式录音设备。由于拍摄内容高度具体且预先定义，拍摄日很少超过6-8小时。该单元使用详细的镜头列表，每天进行15-40个镜头拍摄。
历史与发展
1991年，史蒂文·索德伯格在电影《卡夫卡》中首次系统地运用Splinter Unit进行复杂的细节拍摄。克里斯托弗·诺兰（《记忆碎片》，2000年）和达伦·阿伦诺夫斯基（《梦之安魂曲》，2000年）等导演则将该方法用于心理特写和微距镜头。自2010年代以来，制作方越来越多地利用Splinter Unit来制作社交媒体内容和幕后花絮，与主拍摄并行。
在电影中的实际应用
在电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年）中，Splinter Unit拍摄了200多个独立的车辆细节和道具镜头。《银翼杀手2049》（2017年）则使用Splinter Unit进行眼睛和技术细节的极端微距拍摄。这些单元通常在主制作之前或之后2-3天在同一地点进行拍摄。典型的拍摄对象包括：书写的手、手表、珠宝、纹理、天气现象或建筑细节。
比较与替代方案
与Second Unit不同，Splinter Unit从不拍摄独立的有演员参与的场景。它们与Insert Unit的区别在于其完全的自主性——Insert Unit通常与主制作并行拍摄。Pick-up Unit在事后进行拍摄，而Splinter Unit则经常在事前进行。在低成本制作中，导演本人经常会与一名摄影师一起承担这项工作。现代替代方案包括使用机器人摄影机系统的专业Macro Unit，以实现毫米级的精确重复。