脚本和摄像机之间的视觉翻译者 — 绘制每个镜头、运动、切割。前期节省时间，现场节省资金。
分镜师
如果你想在拍摄前——在第一盏灯架设好之前——弄清楚复杂的场景，你需要一位优秀的分镜师。这个人坐在你和你的摄影指导之间，将你的脑海中的画面转化为铅笔线条、构图和剪辑节奏。当你还在打磨剧本时，这位艺术家就已经在绘制：摄像机高度、镜头视角、人物位置、灯光感觉。一个好的分镜图不仅能为你节省“几个小时”——它能为你节省数天的准备时间，以及数百欧元不必要的布景搭建。
经典的任务是可视化动作场面：追逐、打斗、特技场景。在这里，分镜图就像视觉化的剧本——每个画面不仅展示了发生了什么，还展示了摄像机如何看待它。一位好的艺术家了解焦距，明白 35mm 镜头和 85mm 镜头“呼吸”的感觉不同，并据此进行绘制。他会记录剪辑点，标记摇摄，确定摄像机是跟随移动还是保持静止。在片场，你会把分镜图挂在角落——当出现需要哪种摄像机位置的问题时，你的第一助理导演会查看它们。
但对话场景也同样受益：分镜图能明确时机问题。你什么时候切到反打镜头？哪个镜头保持多久？在一个有四个人物的复杂对话场景中，一位好的艺术家不仅仅会画“全景，然后特写 A，然后特写 B”——他会向你展示精确的编排，摄像机何时跟随视线，何时脱离。这能避免在片场关于剪辑点和节奏的无休止的争论。
实践：分镜师与你和摄影指导紧密合作。不要期望他能“独自翻译”你的剧本——你们必须一起审视分镜图，讨论构图，确定摄像机路径。优秀的分镜师也能在片场进行即兴草图，以应对突发的新想法。有些人使用数字分镜图（Procreate、Clip Studio），有些人则传统地使用铅笔——这取决于拍摄流程的要求。在大型制作中，分镜图甚至会提升到一个新的水平：动画分镜图（带有声音的动态分镜图）能提前为你提供完整的时机。这会花费更多时间，但在片场能极大地节省时间。