短促而有力的音乐强调，频率陡升（2-8 kHz），起音时间低于50ms，用于突出戏剧高潮时刻。
技术细节
音效提示（Sting）通常使用2-8千赫兹的陡峭频率提升来吸引最大注意力，并利用至少15-20分贝的动态跳跃超过基础声平。典型的编排包括铜管乐器簇、定音鼓敲击或电子合成器音效。起音时间（Attack time）小于50毫秒，而衰减阶段（Decay phase）在1-10秒之间变化。三种主要类型占主导地位：标点音效提示（Punctuation Stings， abrupt ends）、过渡音效提示（Transition Stings， with fade-out）和悬念音效提示（Suspense Stings， ascending sequences without resolution）。
历史与发展
音效提示在电影中首次有记载的应用是在1933年的《金刚》（King Kong）中，由作曲家马克斯·斯坦纳（Max Steiner）创作，他使用管弦乐敲击来强调恐龙的出现。伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）在1960年的《惊魂记》（Psycho）中确立了传奇的弦乐音效提示，由16支高音区的平行小提琴组成。20世纪70年代催生了电子音效提示，始于沃尔特·卡洛斯（Walter Carlos）的《发条橙》（A Clockwork Orange）（1971）。数字音频工作站（Digital Audio Workstations）从20世纪90年代开始实现了采样级别的精确时间控制。
在电影中的实际应用
汉斯·季默（Hans Zimmer）的《盗梦空间》（Inception）（2010）使用了著名的“BRAAAM”音效提示——一种低沉、失真的55赫兹的号角声，这成为了大片（Blockbuster）的标准。经典应用包括恐怖片中的惊吓（Jump-scares）（起音时间小于20毫秒）、惊悚片中的情节转折（Plottwists）和角色介绍。工作流程始于粗剪中的临时音效提示（Temp-Stings），随后在后期制作中进行定制化创作。音效提示需要精确到帧的同步，因为即使2-3帧的偏移也会降低其心理冲击力。
比较与替代方案
与Bumper（场景之间的较长过渡）和Bridge（旋律连接元素）不同，音效提示（Stings）仅专注于点状强调。声音Logo（Sound Logos）持续3-5秒，传递品牌标识，而音效提示则纯粹服务于叙事。现代替代方案包括反向音效提示（Reverse Stings， backward played builds）和最多包含8个叠加元素的层叠音效提示（Layered Stings）。像丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）这样的极简主义导演，则用微妙的环绕声变化或策略性的静默来取代传统的音效提示。