音效（Sound Effect）是指在电影后期制作中录制或人工创造的音频元素，包括脚步声、关门声、撞击声等，用于增强影片的听觉表现力和真实感。
技术细节
专业的音效以 48 kHz 采样率和 24 位分辨率进行录制和处理。Foley 工作室使用隔音房间，其混响时间低于 0.3 秒，并铺设不同的地面材料（木材、砾石、金属、人造雪）。数字声音库包含多达 500,000 个独立的样本，格式为未压缩的 WAV 或 AIFF。分层技术将 3-15 种不同的单一声音组合成复杂的音效设计，例如用于爆炸或车辆的声音。
历史与发展
1927 年，在第一部有声电影《爵士歌王》出现同步问题后，Jack Foley 在环球影业引入了系统性的后期配音。1930 年，华纳兄弟开发了第一批拥有 200 多种不同效果的机械音效发生器。1975 年，Ben Burtt 为《星球大战》设计的音效带来了革命——他通过组合电影放映机嗡嗡声和电视显像管干扰声创造了光剑的声音。自 1991 年起，Pro Tools 实现了数字实时处理，并将后期制作时间缩短了 60%。
在电影中的实际应用
Gary Rydstrom 在《侏罗纪公园》（1993 年）中使用了大象的喇叭声，将其速度减慢 50%，来模拟霸王龙的咆哮。在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，他将 67 种不同的汽车发动机声音与合成元素相结合。标准工作流程分为硬音效（与可见动作同步的声音）、背景音（氛围音）和设计音效（创意声音）。一部 90 分钟的电影平均包含 2,000-3,000 个独立的音效，分布在 8-16 个独立的音轨上。
比较与替代方案
音效与现场同期声（原始声音）的区别在于其后期制作的生成方式，与电影配乐的区别在于其功能性而非情感性导向。Foley 工作创造出逼真的日常声音，而音效设计则创造出壮观或不可能的声音。如今，像 AudioGen 这样的基于人工智能的工具正越来越多地取代采样，但它们无法完全替代复杂的 Foley 表演。虚拟现实需要 2 阶或 3 阶 Ambisonic 录音技术实现的 360° 空间音频。