在数字音频工作站中编辑音效，支持至 256 条轨道，分类为硬效果、背景效果和设计效果，用于最终音频混音。
技术细节
现代音效剪辑师使用数字音频工作站（DAW），例如Pro Tools HD，支持高达256个同步音频轨道，采样率为48 kHz/24位。典型的项目包含40-80个独立的音效轨道，分为硬音效（同步物体声音）、背景音效（氛围）和设计音效（创意声音设计）。编辑过程使用均衡器、压缩器和空间定位插件，而现代制作越来越多地采用基于对象的音频格式，如杜比全景声，支持多达128个音频对象。
历史与发展
1927年，华纳兄弟公司凭借《爵士歌手》引入了最初的粗糙音效，这些音效当时还是在放映过程中机械生成的。1933年，RKO公司确立了“音效剪辑师”的职位，成为一个独立的职业。1977年，本·伯特（Ben Burtt）凭借《星球大战》带来了突破，他首次系统地运用了电子声音处理技术，并因此获得了第一个声音设计奥斯卡奖。20世纪90年代以来的数字化进程实现了非线性编辑和实时效果，使得音效轨道的平均数量从1980年代的12个激增到如今的60多个，增长了五倍。
在电影中的实际应用
加里·里德斯特罗姆（Gary Rydstrom）为1991年的《终结者2》开发了T-1000的金属音效，该音效结合了狗粮罐头和处理过的动物声音。像2015年的大片《疯狂的麦克斯：狂暴之路》使用了超过3000个独立的车辆声音，这些声音由马克·曼吉尼（Mark Mangini）从14种不同的发动机类型中组合而成。工作流程始于声音点位（识别所需的声音），然后是剪辑（时间定位）、分层（叠加多个元素），最后是混音准备，为最终混音进行详细的路由设置。
比较与替代方案
需要与只处理对白录音的对白剪辑师（Dialogue Editor）以及最终整合所有音频元素的重录混音师（Re-Recording Mixer）区分开来。拟音师（Foley Artist）是实时配合画面创作声音，而音效剪辑师（Sound Effects Editor）主要使用预先制作好的素材。像AudioLDM这样的现代人工智能工具开始自动生成简单的声音，但无法取代占电影情感影响60%的复杂声景的创意设计。