视线

视线轴决定了场景的视觉流畅性。当两个演员互相看时，他们的目光之间会产生一条假想线——即视线轴。之后你拍摄的一切都必须尊重这条线，否则观众的感知会混乱不堪。这并非为了规则而遵守规则，而是为了空间清晰度。

在实践中，它是这样运作的：你从左侧拍摄演员 A，他看向画面右侧。然后你切换到另一侧——演员 B 现在位于画面右侧，看向左侧。视线轴在他们之间水平延伸。只要你不越过这条线，观众就能立即理解空间关系。如果你越过了它——也就是说，突然从视线轴的另一侧拍摄——整个空间就会颠倒过来。两人似乎都在看向同一个方向。这是令人困惑的，只有在有意识地想要达到这种效果时才有效（例如为了心理上的困惑或故意的空间跳跃）。

视线轴也适用于演员与物体之间。一个角色看向一张桌子——视线轴在他/她的眼睛和桌子之间延伸。当你改变摄像机位置时，你必须留在该线的同一侧。这在对话中尤为重要：当你切换近景镜头时，要确保两个视线方向保持一致。一个常见的错误是无意识地越过视线轴，然后在剪辑时才发现头部指向了错误的方向。

允许有例外——例如通过一个精确位于视线轴上的中性镜头（正面拍摄两位演员），建立一个新的视角，或者通过有意识的视线轴跳跃作为一种戏剧性的风格手法。有些导演会故意利用视线轴的断裂来制造紧张感或不安感。但这只有在观众已经内化了原始视线轴的情况下才有效。了解规则的人才能打破它。