视线轴（Eyeline）：通过主体的假想线，用于定义镜头间的空间关系以保持画面方向的连续性。这是电影摄影中维持视觉逻辑和空间一致性的重要技术手段。
技术细节
正确的视线轴需要精确的角度计算：在标准的对话场景中，摄像机通常会放置在视线方向的30°-45°角。视线高度（Eye Level）标准为150-180厘米，具体取决于演员，偏差±20厘米可产生戏剧性效果。存在三种主要变体：直接看向摄像机的视线轴（Direct Address）、看向画面外的伙伴的侧视线轴，以及看向画面中可见物体的动机性视线轴。现代连续性软件通过向量和3D坐标计算视线角度，以避免连接错误。
历史与发展
1924年，列夫·库里肖夫在其蒙太奇实验中确立了视线轴作为叙事工具的系统性运用。D.W.格里菲斯早在1915年的《一个国家的诞生》中就已运用有意识的视线引导来达到情感效果。1935年，好莱坞制片厂体系将180°规则作为技术标准进行规范。自2000年代以来的数字中间片（DI）工作流程通过眼动追踪和CGI修饰，能够对视线方向进行后期修正。
在电影中的实际应用
斯坦利·库布里克在《2001太空漫游》（1968）中故意打破视线轴，以制造观众的迷失感。对话场景遵循“镜头-反镜头”技术：摄像机A拍摄演员1向右看，摄像机B拍摄演员2向左看。在电话场景中，两位演员看向同一方向，以强调空间上的分离。错误的视线轴会破坏空间逻辑，使观众面对“不真实”的场景。
比较与替代方案
视线轴不同于动作轴（Action Line），后者定义了运动方向。画面方向（Screen Direction）描述了最终画面中产生的视线方向，而视线匹配（Eyeline Match）则指代了看主体和被看物体之间正确剪辑。主观镜头（Point-of-View-Shots）用主观视角摄像机取代了视线轴。使用LED墙的虚拟制作需要实时计算视线轴，以在眼中产生正确的反射。