剪辑手法，将人物的视线方向与被观察对象相关联。摄像机高度与观看者的眼睛水平一致，后续镜头的画幅取向遵循推测的视觉敏锐度。
著名实例 · 视线匹配
Psycho
希区柯克在浴室场景和玛丽昂·克莱恩的办公室中精确运用了视线轴剪辑，将诺曼通过猫眼偷窥的视角与玛丽昂的毫无察觉联系起来——剪辑使观众成为了同谋。
Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, the Bad and the Ugly)
Leone 著名的三方对决在片尾利用视线交叉剪辑作为制造张力的机制：三个对手之间的每一次反切，通过精确的视线建立起空间和心理上的张力，无需言语。
Mulholland Drive
Lynch systematically subverts the conventional eyeline match — characters gaze toward directions that correspond to no coherent space, embedding the film's dreamlike disorientation directly into the logic of the cut.
Portrait de la jeune fille en feu (Portrait of a Lady on Fire)
Sciamma 和 Mathon 将交叉剪辑作为发展中的爱情关系的核心表达手段：Marianne 和 Héloïse 之间的每一次交叉剪辑都是一次相互认知的行为，使视线成为影片的情感核心。
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技术细节
观看者的视平线决定了后续镜头（或称“对切镜头”）的摄影机高度——对于一个身高1.75米的演员，在镜头对切（或称“交叉剪辑”）中，摄影机的高度通常在1.60-1.65米。第二个镜头的画面构图则根据假定的视觉焦点来确定：特写镜头暗示着专注的观看，全景镜头则提供全局概览。主要有三种变体：直接匹配（精确的视线方向）、侧向匹配（侧面偏移的观看）以及主观摄影机视角的POV镜头（Point of View shot）。
历史与发展
D.W. Griffith于1908年在《孤独的别墅》（The Lonely Villa）中首次系统地将视线匹配作为叙事技巧。Edwin S. Porter早在1903年的《火车大劫案》（The Great Train Robbery）中就已应用了原始形式，但缺乏空间逻辑。谢尔盖·爱森斯坦于1925年在《战舰波将金号》（Battleship Potemkin）中通过精确的角度计算完善了这项技术。新浪潮（Nouvelle Vague）从1960年起开始有意识地打破既定的30度规则，而自2000年以来，现代数字剪辑工作站使得精确到毫米的轴线调整成为可能。
在电影中的实际应用
库布里克的《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey, 1968）运用了47个精确的视线匹配镜头来呈现HAL的监控视角。希区柯克的《迷魂记》（Vertigo, 1958）则故意使用被打破的视线匹配，以加剧斯科蒂的迷失感。在数字工作流程中，视线通过元数据进行标记——Avid Media Composer会自动保存摄影机角度，Final Cut Pro X则通过软件识别面部方向。剪辑平均能减少23%的建立镜头（Establishing Shot），并加速叙事性铺陈。
比较与替代方案
匹配剪辑（Match Cut）连接的是物体而非视线，跳切（Jump Cut）则故意打破连续性。交叉剪辑（Cross Cutting）在没有空间关联的平行叙事之间切换。在360度全景制作中，眼动追踪系统（Eye-Tracking Systems）取代了传统的视线匹配——观众通过头部运动来决定剪辑点。VR电影自2016年起使用预测性剪辑（Predictive Editing）：算法预测视线方向并自动触发剪辑。对于经典的电影制作而言，手动视线匹配仍然是标准。